Fantastic Voyage

La Segunda Fantasía

2012-01-24T10:15:00.000-08:00

Titulo: Final Fantasy II

Genero: RPG

Desarrollado y publicado por : Square Soft

Año de Salida: NES 1988 (solo Japón ) 2002 PSX, 2004 GBA, 2007 PSP, iOS 2010, PSN 2012

Más información »

Dark Souls - Linking the Fire of Lordran

2012-01-17T13:50:00.000-08:00

Dark Souls
by Eskobar

Ficha Técnica

Desarrolla: From Software
Publica: Namco Bandai Games
Género: Action RPG
Formato: Blu-Ray
Lanzamiento: Octubre 4, 2011
Video: 16:9 - 720p

Más información »

Felices Fiestas!!!!!!

2011-12-21T07:32:00.000-08:00

De parte mia y del staff de Fantastic Voyage, agradecemos a los lectores y a los colaboradores de este blog, les deseamos lo mejor en estas fiestas decembrinas. Esperemos que les den todos los juegos o consolas que pidieron, que tengan muchas vacaciones para poder jugarlos, que no los molesten mientras juegan, y que la deliciosa comida no les haga daño. De todo corazon gracias por seguir este espacio y por mantenerlo vivo. Saludos a todos y Felices fiestas!!!!

Per.. so...na...

2011-12-04T08:00:00.000-08:00

Titulo: Shin Megami Tensei: Persona ( en América originalmente era Revelations: Persona, y en japon fue llamado Megami Ibunroku Persona)
Genero: RPG
Desarrollado y publicado por: Atlus
Año de salida: 1997 en PSX y 2009 en PSP

Más información »

La Fantasia Final

2011-11-14T13:20:00.000-08:00

Titulo: Final Fantasy
Genero: RPG
Desarrollado por: SquareSoft
Publicado por: Nintendo, Square Soft
Año de Salida : NES 1990, Play Station 2003, Gameboy Advance 2004, PsP 2007, Virtual Console 2009

Más información »

Presentación Especial

2011-10-26T19:50:00.000-07:00

Estan cordialmente invitados al programa especial de Frecuencia Piraña sobre RPGs, estaremos de invitados Eskobas y Lisis, es el dia Jueves 27 de octubre a las 9:00 p.m. hora del centro de México. la direccion para escuchar el programa es :

http://www.dtpradio.com/

NO SE LO PIERDAN!!!!!

edit:

MUCHISIMAS GRACIAS A LOS QUE NOS ESCUCHARON!!!!!!!!!!

La Nueva Reencarnación de la Diosa

2011-10-19T19:13:00.000-07:00

It's Alive, It's Alive! Hola mis estimados 3 lectores! Lo se, los tengo muy descuidados pero ya sabían mi pretexto de la escuela pero ahora, aparte de escribir una reseña, as usual les vengo a contar un poco de mi vida. Afortunadamente ya acabe la prepa :D Con un promedio de 7.5, lo se... pudo ser mejor, pero entre la chamba y la desvelada ustedes saben, ademas, tengo el promedio que necesitaba para poder presentar examen en la UNAM así que no hay de que preocuparse. El examen se presenta hasta Febrero, pero no piensen que su blogger fanático de MegaTen tendrá 4 meses para jugar y jugar, ya que me reincorpore al ámbito laboral... ahora soy un chico sirenita o en otras palabras acabo de entrar a trabajar a Starbucks y ademas el Martes de la próxima semana regreso a mi escuela, esta vez para tomar cursos de regularización para estar bien preparado a la hora del examen de la UNAM (Esto por que el sistema abierto no se a actualizado en 40 años y en mis libros dice que aun existen la URSS y El Muro de Berlín) Así que estaré bastante ocupado pero como se los prometí, tratare de mantener vivo el blog.

Más información »

Dragon Warrior - Here lies Erdrick ....

2011-10-07T11:54:00.000-07:00

Dragon Warrior
by Eskobar

Ficha Técnica

Desarrolla: Chunsoft
Publica: Nintendo
Género: RPG
Formato: Cartucho NES / Battery BackUp
Lanzamiento: Agosto, 1989
Video: 4:3, 250 x 224 px

Más información »

Who you are (Fable)

2011-09-21T09:36:00.000-07:00

Título: Fable.
Desarrolla: Lionhead Studios y Big Blue Box.
Publica: Microsoft Game Studios.
Plataformas: Xbox, PC.
Fecha de lanzamiento: Septiembre 14 de 2004.

Un poco de historia: Cuando el Xbox llegó al mercado, Microsoft tuvo que hacer tratos con montones de estudios para proveer de juegos a su nueva consola, muchas de esas franquicias fueron olvidadas por su falta de calidad, mientras que otras, a pesar de ser propuestas interesantes terminaron en el olvido; y sólo una fracción muy pequeña sobrevivió hasta nuestros días y continúa dando de qué hablar. Mechassault, Project Gotham Racing, Rally Sport Challenge, Tao Feng Fist of the Lotus, Crimson Skies, Brute Force, Halo, Amped, Blinx the Time Sweeper; fueron algunos de los primeros intentos de los llamados Microsoft Game Studios por hacer juegos de renombre, y a esos le siguieron otros juegos más cuya calidad oscilaba entre sobresaliente y mediocre. Microsoft trató también de asegurarse que los desarrolladores japoneses se interesaran en su consola, y aunque con el tiempo la consola se lleno de un catálogo lo suficientemente sólido como para asegurarse un lugar y un nombre en la industria, había un hueco en cuanto a la diversidad de los géneros que se debía cubrir: los RPG's. En la generación de los 128 bits, el playstation 2 era el rey indiscutible en cuanto a cantidad y variedad de juegos, y no era diferente en el apartado de los juegos de rol, así que Microsoft apostó por aprovechar la infraestructura que estaba preparando para su sistema de juego en línea -el xbox live!- y optó por introducir Phantasy Star Online al xbox, mientras que en segundo plano Level 5 estaba preparando lo que parecía el rpg en línea definitivo: True Fantasy Live Online. Microsoft y Level 5 se entendían muy poco entre sí, lo cual se evidencía claramente cuando vemos los otros dos intentos de Microsoft por entrar al mercado japonés: Sudeki y Fable, al cual vamos a poner bajo la lupa de Fantastic Voyage. Sudeki era un extraño rpg que, aunque pretendía tener una estética japonesa al final era indudablemente cartoon; mientras que Fable se anunciaba con bombo y platillo como el rpg que habría de cambiar a los juegos de rol... con una estructura más similar a la de los juegos de rol ya existentes en PC, aún cuando para ese entonces The Elder Scrolls III Morrowind ya había visto la luz en el xbox. Y para cuando Level 5 y Microsoft rompían relaciones al anunciar que el desarrollo de True Fantasy Live Online era cancelado, Fable se encontraba en su etapa final de producción.

Para entender a Fable se requieren dos cosas: que nos situemos en el momento en que fué concebido y que entendamos el concepto que le dió origen; True Fantasy Live Online era un proyecto de juego en línea en el que se pretendía que los jugadores se asociaran a gremios de ocupaciones, en el que si uno quería dedicar su vida virtual a convertirse en el mejor guerrero o en el mejor zapatero podría hacerlo; era un concepto novedoso para la época (aún lo es en mi opinión) pero tecnológicamente era difícil de alcanzar. Pues bien, los objetivos que Lionhead estudios se había autoimpuesto para alcanzar con Fable eran muy similares: un mundo en el que tus decisiones influían en cada aspecto del mismo, lo que cubría desde la apariencia del personaje hasta la geografía de Albion (el mundo virtual que Lionhead estaba construyendo)... y lo harías desde la niñez de tu personaje hasta su senectud. Se podría llenar una entrada completa hablando del concepto detrás de Fable, pero el resultado final fué un juego con un alcance muchísimo más modesto y que ha pulso se ganó las críticas por los cientos (literalmente) de promesas que quedaron incumplidas. ¿Tan rápido estoy dando mi veredicto sobre Fable?, no, no es tan sencillo, Fable es un juego que pese a las carencias que presentaba era sobresaliente en muchos apartados, y desde luego era divertido y envolvente. Dicho esto, es tiempo de hablar del juego en si.
Fable es un action-rpg, o se supone que lo es, honestamente se siente más como un juego de aventura estilo the Legend of Zelda, quizá no tiene tantos puzzles como los que hay resolver con Link pero el sistema de combate es similar y los puntos de experiencia no tienen un peso especialmente determinante en el desarrollo de tu personaje puesto que es posible adquirir el máximo nivel en todas las habilidades desde muy temprano en el curso normal de la historia; si bien esto podría interpretarse como una carencia, lo cierto es que el jugador no familiarizado con los rpg's encontrará en Fable un juego bastante amigable que no requiere demasiadas complicaciones para personalizar al protagonista, dejaré que el lector juzgue si esto es bueno o malo.

En Fable se controla al "Héroe de Oakvale", habitante de una tierra caprichosa llamada Albion. En Albion, el término "Héroe" más que referirse a una persona que realiza buenas acciones se aplica a sujetos con habilidades especiales que llevan a cabo hazañas extraordinarias independientemente de su calidad moral; así, los héroes de Albion se encuentran en un terreno convenientemente ambiguo que les brinda demasiadas libertades a la hora de actuar. Ahora, ¿cuáles son esas habilidades especiales que se supone hacen a un héroe?, a saber son 3: fuerza, agilidad y voluntad; el desarrollo de las dos primeras se encuentran ligadas al uso de armas en el combate cuerpo a cuerpo (espadas, mazas, hachas e incluso los puños) y en el combate a distancia (arcos y ballestas) respectivamente, mientras que la voluntad gobierna a los variados hechizos que se pueden aprender. Otros atributos como mayor resistencia o mayor velocidad obedecen a este mismo sistema, que es bastante intuitivo y que no requiere demasiado esfuerzo para maximizarse; básicamente la experiencia sirve para desbloquear nuevas habilidades. Parte importante del gameplay viene también de aprovechar el estatus del que gozan los héroes de Albion, me refiero a la interacción de tu personaje con el entorno: es sabido que Peter Molyneaux -la mente detrás de Fable- tiene una cierta obsesión por la dicotomía que representan el bien y el mal, y Lionhead trató de hacer que los jugadores constantemente tuvieran que enfrentarse a decidirse por un bando o el otro; y no sólo eso, los items y tu equipo (pociones, comida, tatuajes, cortes de cabello, armaduras, armas, etc) poseen características que te hacen más temible o más apuesto, o más ridículo, o incluso pueden afectar la alineación del personaje haciéndolo más cercano al bien o al mal; todo ello se refleja en la reacción que los ciudadanos tienen cada que te haces presente en las distintas áreas, pero tus acciones también afectan positiva o negativamente la percepción que los NPC's tienen hacia tí: Si eres bondadoso y famoso todo mundo te ovacionará, ¿eres infame?, no te sorprenda que los habitantes de los pueblos apedreen tu casa y te griten que te vayas, ¿te sorprendieron tratando de forzar una puerta?, entonces no te quejes si el habitante de esa casa o el tendero en cuestión amenace con llamar a los guardias cada que te ve, ¿hiciste una masacre de gente inocente en una región lejana?, todo mundo huirá de tí en cuanto pongas pié en la aldea, ¿te emborrachaste junto con los aldeanos o le diste un regalo a alguien?, ellos se acordarán de ti, ¿se te ocurrió sobornar a un guardia?, craso error de novato, pero si eres lo suficientemente famoso quizá el guardia se haga de la vista gorda mientras intentas entrar ilegalmente a una tienda. Es esa interacción uno de los elementos que hizo que Fable destacara de entre otros juegos, y constantemente te tientan a interactuar con Albion más que sólo dedicarte a pasar la historia, algo muy común en juegos tipo sandbox. Pero bueno, ¿qué sería de la industria de los videojuegos sin los bugs y los errores en la ejecución de los conceptos?; hay bastantes cosas que no se implementaron correctamente en Fable: es común que al entrar a un poblado la gente te ovacione y al segundo siguiente huya despavorida de ti; el sistema de experiencia, los atributos de tu personaje, su alineación (si es "bueno" o "malo") se supone jugarían un punto importante en la personalización del protagonista, pero como dije, desde muy temprano es posible adquirir toda la experiencia que se necesita para maximizar todas las habilidades... y peor es el hecho de que tu personaje envejece no en función de la línea temporal del juego sino de la cantidad de experiencia que ugastes en el gremio al adquirir nuevas habilidades, pero eso no es lo único raro, también es imposible entender qué te hace más gordo o más delgado, y la alineación de tu personaje cambia radicalmente de manera poco comprensible (por ejemplo, obtienes más puntos de maldad al divorciarte que al matar a tu esposa... o peor aún obtienes muy pocos si te decides sacrificar a tu esposa en la catedral de los dioses de la obscuridad). Sin embargo, con todo y sus fallos Fable tiene varios destellos de genialidad que lo hacen una experiencia bastante divertida y que vale la pena probar.

¿Y qué hay de la historia? Bueno, la historia no es el punto fuerte de Fable: al principio somos un niño común y corriente que pierde a su familia durante un ataque de bandidos al pueblo de Oakvale (No, no, esto no es un spoiler), y seremos salvados al último instante por un miembro del Gremio de los Héroes, quien al detectar que posees las cualidades para ingresar al gremio decide ponerte al cuidado del Guildmaster quien se convertirá en tu guía en adelante. Pasado el periodo de entrenamiento te dejan libre para aceptar las misiones que tu renombre te permita tomar, y en algunas ocasiones los objetivos de algunas te llevarán a averiguar lo que sucedió con tu familia en el fatídico día del ataque a Oakvale. El conflicto principal tarda bastante en desarrollarse, cuando conoces a quien se convierte en tu más peligroso enemigo -no se preocupen, no pienso soltar un spoiler- ya habrás explorado la gran mayoría del territorio de Albion; en un principio no lo diferenciarás mucho del resto de los NPC, pero con cada encuentro el tipo se hace odiar lo suficiente. La batalla final te lleva por todo Albion y aunque podrían haberla llevado mejor, la verdad es que tiene todo lo necesario para construir un buen climax. Como es desafortunadamente común en los juegos de Microsoft Games Studios, muchas veces la historia de sus juegos es liberada en diferentes medios, y aunque en menor medida, Fable también sufre de este síntoma: poco antes de que Fable 2 fuera publicado Lionhead puso a disposición de los fans un sitio de internet en donde se daban muchos detalles acerca del universo de Fable, lo cual se supone servía para forjar un puente entre Fable y Fable 2, pero en ese sitio también nos pudimos enterar de algunos detalles acerca de los planes y motivaciones de el "malo" del juego y que le daban más sentido y coherencia a la historia que se había concebido originalmente.

Ahora quiero hablar del apartado visual del juego. Primero hay que decir que Lionhead nunca apostó por un estilo visualmente realista y se les agradece bastante pues el diseño de personajes y escenarios parece más propio de un cuento, plagado del folklor europeo para ser más preciso, lo cual lo separa bastante de los rpg's de consola que había disponibles en ese entonces. El diseño de personajes y criaturas es bastante tosco y en general parece poco agradable, especialmente el de las criaturas: trolls, hombres lobo -llamados balverines-, hadas, gnomos, banshees, etc; las armaduras y los trajes disponibles para nuestro protagonista son poco llamativos salvo contadas excepciones (como el traje del gremio de asesinos), pero en cierta forma todos encajan a la perfección con la atmósfera recreada por los escenarios, y es esta la parte en la que más énfasis quiero poner: los escenarios son asombrosos, especialmente los bosques; los pueblos y ciudades están llenos de detalles, aunque son bastante reducidos en tamaño. Hay regiones plagadas de características interesantes en todos lados, y estas a veces contrastan bastante con el aspecto socarrón de los personajes y el humor simplón del guión; la transición entre las regiones del continente es muy marcada, por ejemplo cuando nos dirigimos hacia el norte, más allá de la ciudad de Bowerstone es posible encontrarnos con zonas en donde podemos observar esqueletos encadenados en pleno bosque, extrañas jaulas que penden de los árboles, cementerios y catacumbas; en las áreas cercanas a los pueblos nos encontramos lagos, bosques de nombres misteriosos, granjas y ambientes generalmente menos peligrosos. En mi opinión el diseño de escenarios es uno de los aspectos mejor trabajados en todo Fable, y más de una vez me desvié de las misiones principales para pasear a lo largo del mundo a veces tan vívido y otras veces inquietantemente desierto.

Es tiempo de hablar de la actuación de voces y la música. En el primer apartado, el juego cumple sin llegar a ser especialmente sobresaliente, el héroe que controlamos es mudo con todo lo que esto conlleva, pero siempre escucharemos el marcado acento británico de los NPC alrededor nuestro. Y sobre el sountrack hay cosas que aclarar: Si la música del opening que aparece al inicio de la reseña suena demasiado familiar es porque está compuesta por Danny Elfman, un compositor bastante socorrido en películas Hollywoodenses como Spider-man y Batman; y aquí lo que hay que aclarar es que la mayor parte de la música in-game que escuchamos en Fable fué compuesta por Russell Shaw, y tiene un aire totalmente distinto. Los temas varían dependiendo de la locación en la que nos encontremos, siendo misteriosos, siniestros o simplemente melódicos en función del sentimiento que querían evocar. El soundtrack es bastante sólido y mucho más efectivo que el de muchos otros rpg's donde la música pasa en general desapercibida. Fable, en general, le debe mucho tanto al excelente diseño de escenarios como a la sobresaliente dirección musical con los que contó durante su desarrollo.

Y así concluye la revisión de Fable, un juego que fué devorado por las críticas y el hype, pero que era (y aún lo es) lo suficientemente sólido como para sobrevivir hasta nuestros días. Si aún tienen ganas de saber por qué esta propuesta llamó tanto la atención en su momento les aconsejo ver uno de los primeros trailers que fué liberado durante la primera etapa de desarrollo:

Y ahora, los comentarios finales:

Lo que Fable me dejó al jugarlo: Ganas de ver que habría pasado si hubieran logrado incluir todo lo que Peter Molineaux pretendía hacer. Aún hoy día me da curiosidad.

Lo que Fable aportó al género: Pues la personalización del personaje, con todo y sus fallos y la ambigüedad de los valores de cada item, incluso el cambio entre el día y la noche eran extraños. Como dije, Fable tiene sus destellos de genialidad (como darte puntos de maldad cada que utilizas ese hechizo donde invocas las almas de los enemigos que derrotas para que luchen por ti), y la personalización en "tiempo real" era una de sus mejores cartas de presentación.

¿Lo recomiendo? Sí, aunque no como rpg, sino como si se tratara de un juego de acción/aventura. Si esta reseña despierta su curiosidad o si confirma sus sospechas sobre la calidad del juego permítanme decirles algo más: Fable cuenta con una expansión llamada Fable: the Lost Chapters, que incluye nuevas áreas que explorar, nuevas criaturas, nuevos personajes y además extiende el modo historia. Se harían un favor muy grande si optan por The Lost Chapters en vez de la edición normal, especialmente porque esta edición fué liberada tanto para xbox como para PC.

Felices paseos por Albion.

Be careful with what you wish

2011-08-28T17:45:00.000-07:00

Título: Persona 2:Innocent Sin
Genero: RPG
Plataformas: Playstation,PSP
Desarrolla: Atlus
Publica: Atlus
Fecha de Salida: Japon 1999(PS),America 2011(PSP)

Los que ya tienen tiempo en este vicio tal vez recuerden como Persona 2:Eternal Punishement tomo por sorpresa el mundillo de los RPGs por allá de finales del 2000,cuando Square aún dominaba en las consolas y no habia quien le hiciera competencia fuerte,y para algunos fue la primera vez que escuchamos de una pequenia compania llamada Atlus,como anecdota personal,yo me di cuenta de el por un numero especial de GamePro que salio a finales de ese anio donde venia una guia bastante extensa de todos los juegos de PS que habian salido hasta ese momento,me dio bastante curiosidad a pesar de que el preview solo tenia unas cuantas lineas y una imagen,eso me basto para intuir que el juego manejaba un concepto peculiar para la época y en efecto,resulto que le fue muy bien con la critica,e incluso con el tiempo se convirtio en un hit de culto y un juego muy valuado,sin embargo mientras mas lo jugaba mas me daba la sensacion de que algo faltaba(en mi caso en jugadas subsecuentes,ya que por ese entonces mi ingles era bastante basico =D)habia algunas partes que no tenian mucho sentido viendo el juego por si solo,varios anios despues me enteré de que este juego era la razon de eso y las respuestas a mis preguntas.

Innocent Sin salio originalmente a principios de 1999 para PS en Japon,seguido de la segunda parte unos meses despues y como era de esperarse,la intencion de Atlus obviamente era traer este juego a America antes que Eternal Punishment,sin embargo,según cuentan las malas lenguas,Sony tenia unas extranias politicas en cuanto a contenido por aquel entonces y debido a ciertos temas "sensibles" para las audiencias americanas,el juego no vio la luz como debio haber sido(o sea hace 11 anios)los que nos quedamos con las ganas de probarlo tuvimos la oportunidad de jugarlo en ingles gracias a la excelente traduccion de Gemini y su equipo en 2008,y este anio cuando nadie se lo esperaba Atlus por fin se decidio a traer la version retocada de PSP,mejor tarde que nunca.Cabe recalcar que el primer Persona y las dos segundas partes estan relacionados,y ambos P2 hacen referencia a eventos de P1,ademas de que hay una cantidad considerable de personajes que hacen aparicion en los tres juegos,asi que es aconsejable que le den una checada a P1,que afortunadamente también cuenta con un remake para PSP ya que la la version de PS que salio en 1996 viene incompleta y la traduccion deja bastante que desear.

El juego comienza en la cuidad ficticia de Sumaru,donde el preparatoriano Tatsuya Suou(protagonista silencioso en esta parte) junto con sus companieros de escuela Eikichi(lider de una pandilla y aspirante a rockero)y Lisa(estudiante rubia de intercambio,hija de Steven Seagal y posible interes amoroso de Tatsuya),descubre un bizarro juego llamado "Joker's Curse" que consiste en llamar un ente sobrenatural llamado Joker el cual concede un deseo a cualquier persona que marque su propio numero celular desde el mismo aparato...claro que no sin sus terribles consecuencias,y siendo el rumor de moda en la preparatoria Seven Sisters las cosas pronto empiezan a salirse de control entre los caprichosos y vengativos adolescentes,por algun motivo Tatsuya parece destinado a tener un rol primordial en estos eventos,llegando incluso a recibir la ayuda de un ente al parecer omnipotente y benevolo llamada Filemon,el cual le otorga el poder de invocar Personas o su yo interior,manifestaciones ocultas de su personalidad,emociones y sentimientos.Eventualmente se convierte en su responsabilidad detener unos sucesos que cambiaran la realidad del mundo literalmente con el poder de la fé,y no precisamente para bien,ya que hay personas,organizaciones y entidades de otros planos que tienen sus propios planes para estos cambios...

La historia me parecio intrigante desde el principio,la idea de poder de alterar el mundo(o al menos una parte) de acuerdo a la vision de una persona o grupo particular se lleva de una manera elaborada durante todo el juego,al llevar matices de varios temas como ciencia ficcion,historia alternativa y horror cosmico y la aparicion de personajes y situaciones considerados un tanto polemicos y poco comunes en los juegos de rol japoneses(si,ya sabemos que ahorita todos reconocen eso como el sello de Atlus,pero lo cierto es que batallaron durante anios para que les dejaran publicar sus "mafufadas" en primer lugar,ya ni se diga para que tuvieran algo de reconocimiento y buenos dividendos)los personajes estan bien cimentados,algunos quizas no tan atractivos como otros pero con un buen ensamblaje de los demas elementos del juego es dificil ponerles muchos peros.Mi favorita como siempre es Maya,aqui con el extra de que habla y tiene su personalidad mas definida que en Eternal Punishment,ademas de ser la big sis entre el grupo de pubertos lol.

El gameplay es bastante similar que en EP,si ya lo jugaron y dado que ya hay review de este juego en el blog(cortesía de Lisis)pueden saltarse esta parte si gustan,aún asi dare un resumen para los que no recuerden bien(como yo jaja).El sistema de batalla es muy amigable a pesar de su intimidante apariencia al principio llena de comandos,cada personaje tiene sus comandos regulares de atacar,defender,usar items,personas,etc,sin embargo para hacer la situacion un poco mas agil podemos ponerlos en semi automatico,elegimos una accion para cada personaje y estos la repetirán en cada turno,pudiendo detener esto en cualquier momento de nuestro turno de ataque por si queremos cambiar,ya sea la accion o el orden de esta,lo cual le da algo de agilidad y fluidez a las batallas evitando caer tanto en la monotonia,a pesar de que las batallas son al azar.Cabe senalar tambien el sistema de negociacion clasico de SMT,en el que puedes evitar batallas haciendo que tus personajes hablen en vez de pelear,cada demonio tiene su personalidad definida,la gran mayoria requiere de la cooperacion de dos o mas personajes para someter a las criaturas,ya sea por medio de intimidacion,persuacion,etc.Esto brinda grandes beneficios ademas del simple ahorro de tiempo ya que algunas de las armas y Personas mas poderosas del juego requieren de la negociacion con multiples criaturas para obtenerlas,asi que es recomendable tanto para salir de algun apuro,como cuando te quedas sin items en un calabozo,o tienes prisa y quieres salir rapido de las peleas.

El sistema de Personas es también bastante parecido a los juegos que le siguieron,obtienes tu Persona,generalmente en el Velvet Room,lugar que nos sirve para invocar,modificar y fusionar nuestras Personas y ya una vez equipada podemos hacer una cantidad de ataques o habilidades que estos tengan por default,pudiendo hacer que suban de rango mediante la experiencia y adquirir nuevas habilidades e incluso hacerlas mutarlas an algo increiblemente util...o en basura que lamentarás haber hecho,asi que ya saben,bajo su propio riesgo.Una de las caracteristicas mas divertidas es la fusion de hechizos,de los cuales puede haber entre,dos,tres,e incluso 4 personas,si van a jugar como se debe la primera vez(sin FAQ =D)es una tarea ardua y recompensante experimentar con los diferentes ataques y el orden de estos para encontrar las fusiones adecuadas para hacer el avance en un calabozo un paseo por el parque,o burlarte como villano de una pelicula de James Bond antes de mandar al jefe final al averno con alguna fusion suprema jejeje.La fusion de Personas es un poco mas sencilla ya que se nos muestra antes de realizarla el resultado que obetendremos,aunque tambien toma un poco de prueba y error obtener los mejores resultados,asi que no se desesperen y mejor sigan su intuicion.

Graficamente el juego es simple,sprites para todos los personajes(casi todos muy detallados eso si)la vista es isometrica,parecida a Final Fantasy Tactics,lo mismo para las animaciones de batalla que son bastante discretas,y aunque en mi opinion personal P2 ha envejecido con un poco mas de gracia que el primer Persona(al cual por cierto no se molestaron siquiera en darle una retocada a la version de PSP,imposible no darse cuenta)en general el estilo es comprensible dado que este tipo de juego en realidad no depende de graficos avanzados para venderse ya que su fuerza radica en los demas departamentos,aunque cabe destacar que tanto en este aspecto como en el de la musica la version de PSP recibirá una actualizacion,e incluso vendra con la opcion de jugar con el soundtrack original o uno nuevo estilo P3 compuesto por Shoji Meguro,que para este remake tambien funge como director.La musica en su version original sigue la misma linea de Eternal Punishment,que hasta donde recuerdo es de un estilo japones muy marcado(well,duh!)y alegre en los lugares publicos de la ciudad que visitas a lo largo del juego y mas dinamica o tenebrosa segun sea la situacion(calabozos,boss battles,etc)algunos de los temas contra jefes me parecieron lo mas destacable en este aspecto.

Ya para terminar,el unico defecto que quiza le encuentro es el eterno problema que tengo con juegos que me gustan bastante:le faltan sidequests,este tiene lo basico como el clasico ultimate equipment y Personas,pero mas alla de eso no hay mucho que oferecer en ese sentido,no hay calabozos opcionales,ojala arreglen un poco de eso en la nueva version aunque es un detalle meramente personal y el juego por si mismo es altamente recomendable(incluso para los pocos que ya lo jugamos en su version original) y sobre todo a la gente que se quedo con las ganas de jugarlo en su tiempo y los que conocieron la saga por P3 y P4,para que vean donde esta lo bueno jajaja.

Saludos

Wild Arms: el 4o. Detonador

2011-08-23T12:55:00.000-07:00

Titulo: Wild Arms 4
Genero: RPG táctico
Desarrollado por: Media.Vision
Publicado por: XSEED
Año de Salida : 2006

Para antes de jugar esta entrega, ya me consideraba fan de la serie, los 3 juegos anteriores me parecieron buenísimos y los disfrute bastante. Esta entrega fue un cambio algo radical para mi, pero disfrute bastante la historia, debo admitir. El nuevo sistema de batalla una vez que logre comprenderlo me pareció muy entretenido.Lo primero que me sorprendió fue el hecho de que no era un juego con contexto de el viejo oeste, algo nunca antes visto en la serie Wild Arms; nunca fue 100% una copia fiel de el Viejo Oeste, pero siempre tenia cierta remembranza al menos en el apartado visual, la música y el contexto; WA4 rompe con esto. Otra cosa que le falta y que si me duele bastante que no este son las "Tool" los calabozos ya no son tan interactivos y pierdes un poco el sentimiento de exploración que poseía la serie desde sus inicios. Gran error en mi muy humilde opinión, sin embargo el juego no es del todo malo. Creo que su mayor acierto es el nuevo estilo de gameplay, el sistema. "HEX" combina muy bien la estrategia de los TRPG clásicos, pero hace las peleas mas rápidas y dinámicas, además de que los hexágonos son mas versátiles para atacar y moverse, por tener mas acceso a mas áreas con menos movimientos. Creo que hubiera sido un mejor juego si no se llamara Wild Arms.

Cada hexágono puede ser ocupado por múltiples personajes, siempre y cuando sean de el mismo "bando" es decir, no puedes ponerte en hexágonos que ocupen los enemigos, pero si puedes poner a todo tu equipo en un solo hexágono. En ocasiones, dicho hexágono tiene alguna propiedad elemental, que determina algunos efectos y acciones de los personajes en batalla. Por ejemplo Julie que es la summoner de el equipo, invocara al "summon" correspondiente al elemento del hexágono donde ella este, si esta en un hexágono de agua, su magia será de elemento agua. Me gusto mucho la flexibilidad y dinamismo que le dan los hexagnos a las batallas, un acercamiento diferente y efectivo a los TRPG. Las peleas son mas rapidas que en un TRPG normal, y sinceramente las difrute bastante. Como en Arc The lad: Twilight of the Spirits me encantó el hecho de que tienes las peleas con espacios y de estrategia, pero aun conservas ese toque de exploración que muchos de los TRPG, pierden, pues solo exploras los campos de batalla, mas no las ciudades o los caminos. El sistema de batalla en si es bueno, rápido, divertido y con su estrategia, aunque no recuerdo haber tenido demasiados problemas con las peleas. En este juego las ARMS son raras, inestables y practicamente prohibidas, Julie puede usarlas, pero porque experimentaron con ella, lo mismo para su hermano Kresnik, Jude es afin, naturalmente, por lo tanto las ARMS no le hacen daño como a Kresnik. Desafortunadamente, casi no usas ARMS en las batallas, la verdad se les extraña bastante. El sistema de habilidades pues era algo linear, cada personaje tiene su "job" y las habilidades asociadas con este, no hay mayor expansión que hacerlos "master" de sus "trabajos"

Otro de los cambios mas significativos es que en una gran cantidad de áreas donde juegas en perspectiva 2D casi como un juego de plataformas, y tienes hasta cierto punto, mayor interactividad con el entorno, las "tool" ahora son de cierta área y solo las usas por breves momentos. Me gusto el toque de plataformas, pero siento que le quitaron reto al juego sin los puzzles de exploración y sin tener que buscar todas las tools, el tener la creatividad para usarlas y a veces el "tino" para que fueran efectivas. es un buen toque la mezcla de elementos, las batallas TRPG, las pseudo plataformas de exploración, todo con muchos elementos tradicionales de los RPG, sin embargo a este juego le falta bastante para considerarse entre los "grandes" y sobretodo en una plataforma tan saturada de RPG como lo fue el PS2.

La historia es demasiado estilo "anime" para mi gusto, son DEMASIADOS personajes y la gran mayoría son desechables, sobretodo Brionac. Algo que siempre me ha gustado de esta serie es que cada villano tiene su historia y motivaciones diferentes, pero en este juego se les dio prácticamente nada de desarrollo a la gran mayoría de los antagonistas, creo que el juego hubiera funcionado mejor con menos Brionacs. Lambda, Farmel y Kresnik eran suficiente. Aunque debo admitir que algunos de los otros miembros de Brionac tenían historias interesantes com Sychte y Belial, los derrotas no muy avanzada la historia, sin explicar nada mas. Algo similar pasa con las muñecas gemelas, no sabes nada de su creador y porque están tan ligadas a el, no sabes que tipo de poderes poseía o porque, básicamente igual que Belial, ser sobrenatural que solo esta ahí porque esta, no hay mas crimson nobles en esa version de Filgaia,

De los protagonistas teóricamente no tengo queja alguna, Jude y Julie son aun muy jóvenes e inmaduros, y vaya que se nota en sus diálogos, acciones, etc; pero es parte de la historia y el conflicto su inmadurez y su proceso de aprendizaje. Arnaud es por mucho mi favorito, a pesar de ser el que "menos vela en el entierro tiene" me encanta que es durante esta travesía que encuentra su lugar, su motivacion y la razon por la cual luchar. Raquel tambien me parecio un gran personaje, el hecho de que este enferma y que lo acepta con tanta calma, que aprovecha muy bien sus ultimos años, a pesar de tener un pasado tan turbulento, aun enfrenta la vida que le queda, con buena actitud y al igual que Arnaud, su motivación y ganas de vivir aumentan durante el viaje. Muy emotivas sus escenas y el final, me gusto bastante, lol admito que tengo gusto por las historias de amor trágicas. Pero no solo el final de Arnaud y Raquel me gusta, Jude y Julie no se quedan juntos, cada quien contribuye a la sociedad que los rodea muy a su estilo, pero si crecen para ser adultos muy solitarios. Me gusta que te da un pequeño destello de que paso después del final, como se reconstruyo Filgaia y que hicieron los personajes, no es un "y fueron felices para siempre.."

El aspecto visual, pues las gráficas nunca han sido el fuerte de esta serie, y este juego tiene gráficas medianamente buenas, algo poligonales para mi gusto, hay otros juegos de ps2 en su época, que usan modelos mucho mas refinados y con polígonos menos prominentes. Para las conversaciones ves sprites de los dibujos, así que no hay animación de los modelos 3D directamente. Los diseños de personaje, se salen mucho del estilo western, para ser un poco mas "anime" y mas extravagante, los otros diseños en la serie no eran precisamente conservadores, pero seguían una linea mas sencilla, hasta cierto punto "casual. En WA4 son mucho mas llamativos y elaborados, no estan mal, pero me gustaban mas los anteriores estilo "western". La musica, no es tan buena como en las 3 entregas anteriores, el OST para este juego no lo hizo sola Michiru Naruke, si bien no esta mal, tampoco es tan sobresaliente como los anteriores. Una verdadera lastima, la musica de Wild Arms era uno de sus aspectos mas distintivo, era de lo mejor que ofrece esta serie.

Lo que creo que aporto al genero: Ahora los rpg ya son mezcla de muchos géneros, este juego fue pionero al meter TRPG y Plataformas en el modelo clásico. Y a la serie wiild arms aporta el sistema Hex, que en lo personal me gusto bastante

Lo que me dejo a mi al jugarlo: Aprecie MUCHO mas las entregas anteriores, su toque western y lo distintos que llegaban a ser, western + medieval + sci-fi = WIN

Recomendable: Tal vez ya no, la historia no es tan mala, pero esta contada de forma extraña y la verdad no es tan atractiva, tal vez si eres fan de wild arms, o si quieres introducir a alguien a los rpgs podría servir, es un buen juego pero no es un excelente juego.

Esta reseña admito que fue difícil, porque casi no recuerdo nada de este juego, espero no haberlo pintado como un juego malo, pero simplemente no es algo Muy sobresaliente o siquiera representativo de la serie Wild Arms

Fallout: New Vegas - El Brillo Dorado de la Soledad ....

2011-08-11T09:07:00.000-07:00

Fallout: New Vegas
by Eskobar

Ficha Técnica

Desarrolla: Obsidian Entertainment
Publica: Bethesda Game Studios
Género: RPG
Formato: 1 Playstation 3 Blu-Ray
Lanzamiento: Octubre 19, 2010
Video: 16:9, 720p

Prefacio

La serie FALLOUT tiene tras de sí una rica y detallada historia que nos remonta a finales de los 80's con la creación de WASTELAND para EA de parte de INTERPLAY PRODUCTIONS, compañía icónica de la industria fundada por BRIAN FARGO. Ese título fué uno de los primeros en dar libertad de acción al jugador para resolver a "tu manera" los obstáculos que te presenta el juego, así como fué uno de los primeros en usar un "mundo persistente".

Por INTERPLAY pasaron gran cantidad de éxitos, ya sea como Casa Editora o como Desarrollador, pero entre sus desarrollos internos sobresale FALLOUT (Septiembre de 1997) que fué creado por una subdivisión llamada BLACK ISLE STUDIOS, un juego que es una "secuela espiritual" de WASTELAND que por obvias razones no pudo mantener dicho nombre al ser propiedad de ELECTRONIC ARTS. Dicho juego expandió esa riqueza táctica con el sistema de desarrollo de personajes S.P.E.C.I.A.L. (Basado en el sistema de crecimiento Generic Universal Role Playing System), que a diferencia del sistema tradicional, NUNCA aumenta los stats del personaje, solo sus habilidades y ventajas; lo que aunado al karma te da un control total sobre tus acciones.

En Septiembre de 1998 FALLOUT 2 siguió el mismo camino ...... posterioremente trabajando en "VAN BUREN", que era el nombre código de FALLOUT 3, hasta que el estudio fué cerrado en el 2003 y algunos empleados clave al recibir su liquidación formaron OBSIDIAN ENTERTAINMENT el mismo año. En el 2004 hubo un movimiento importante, los derechos de la serie FALLOUT fueron adquiridos por BETHESDA SOFTWORKS, iniciando al fin el desarrollo de la secuela oficial .... que nos entregaron 10 AÑOS DESPUÉS de FALLOUT 2. En Abril del 2009, BETHESDA anunció que OBSIDIAN ENTERTAINMENT desarrolaría FALLOUT: NEW VEGAS.

Ahora si les pido una disculpa, lectores; por tanta referencia, pero este lado de la industria es parte importante de mi lado mas enfermo como aficionado, jajajajajaja, aparte de una ventaja de la edad el poder cononcer juegos tan viejos y ante todo reconocer la importancia de un estudio; basicamente el mensaje es: FALLOUT NUEVAMENTE ESTÁ EN MANOS DE SUS CREADORES ORIGINALES. OBSIDIAN ENTERTAINMENT se ha tachado como un estudio "de segunda" ..... y sinceramente me da un poco de pena la poca memoria que tienen algunos críticos especializados o será simplemente su desconocimiento .... en fin, vamos a detalles.

Presentación

FALLOUT es una distopía post-holocausto nuclear que es posible vivir gracias a la construcción de refugios nucleares gigantes llamados VAULTs, que son autosuficientes y podrán albergar generaciones de familias hasta que la radiación desaparezca y la tierra sea nuevamente habitable, tiene una ambientación retro-futurista y refleja una realidad cada vez mas cercana tomando en cuenta Chernobyl y los grandes golpes que ha sufrido Japón al respecto.

El juego se desarrolla en LAS VEGAS, NEVADA y el DESIERTO DE MOJAVE en el año 2,281, 4 años después de los eventos de FALLOUT 3 y aunque no es una secuela directa se considera parte de la serie principal. Entre las características visuales de F:NV se encuentra el enorme mundo abierto que a diferencia del área de Washington, D.C., no tuvo un ataque nuclear de manera directa, por lo que tiene una riqueza visual que es acentuada por los hermosos tonos dorados cortesía del intenso sol y la delgada capa de ozono existente.

Aunque nunca pierde su ambiente post-apocalíptico-retro-futurista, es un mundo mucho mas habitable que en F3 y aunque hay zonas de altos índices de radiación, la vida florece en NEW VEGAS. Los edificios aún están de pie y la energía se abastece de manera habitual, lo que provee esa locura neón que plaga los casinos sobrevivientes del área. Gran parte del terreno (obviamente) es desierto, pero hay zonas con muchísima vegetación; edificios y casas abandonadas forman parte del encanto de la serie, algunos lugares son reales, como la Represa Hoover y la Base de la Fuerza Aérea Nellis.

A diferencia de F3, F:NV inicia de manera mucho mas ágil, tomas el rol de "El Mensajero", eres empleado de MOJAVE EXPRESS y tienes una entrega en NEW VEGAS .... pero eres interceptado por un grupo de sujetos que van por el paquete y de paso tu vida .... aunque tuviste suerte de ser seguido por un robot llamado "VICTOR" que fué testigo del ataque y te lleva a tiempo con un médico, logrando milagrosamente evitar la muerte. De tus atacantes hay detalles inolvidables como la ostentosa vestimenta del atacante y uno que otro murmullo de sus compañeros al retirarse ....

En unos minutos regresa la luz y es cuando formas tu personaje en base a los stats deseados, pasando rápidamente a la acción, donde TU DECIDES el camino a tomar. Es desde este momento que puedes hacerte de una reputación positiva, negativa .... o de plano irte a buscar otros lugares habitados y convertirte en un asesino, mercenario o un "pan de dios", jajajajaja.

La riqueza del mundo que estás a punto de experimentar es notable desde los primeros diálogos, con un cantidad obscena de NPCs que tienen un interesante trasfondo y que en muchos casos tu habildad de "HABLA [SPEECH]" logra obtener nuevos bloques de diálogos con importante información o algún "QUEST" , que es básicamente la forma en la que el juego progresa. Dichas misiones varían desde el simple "Vé con tal persona y trae tal objeto" o "mata a todas las creaturas de este almacén", pasando por objetivos opcionales como "Trae los planos de construcción de armas de tal dealer sin ser visto", "Convence a tal persona de un alto al fuego o ... mátalo sin hacer ruido", llegando a complejas misiones donde no solo usarás tus capacidades de habla, ciencia o medicina, tu habilidad para mentir igualmente abre puertas.

Todo el juego te presenta una gran cantidad de facciones que pelean por el control de la tierra y esta vez mas que el KARMA, la manera en la cual te comportas con dichas facciones es la que dicta tu éxito o fracaso en ciertos objetivos .... si un día tuviste sed de sangre y asesinaste a miembros importantes de alguna facción, otro día pueden limpiar tu nombre si les haces algún "trabajo sucio", jejejejejeje. Esta vez es mas complicado quedar en una posición de idolatría para las diversas facciones, cualquier error por mínimo que sea, afectará tu reputación y los diversos grupos estarán tras tu cabeza. Realmente todo vale en NEW VEGAS para ganarte tus corcholatas (moneda oficial) de manera sucia o decente.

La dirección de arte y fotografía son dos aspectos encontrados, de manera positiva resalta lo orgánico que resultan los diseños de panfletos, objetos y arquitectura con la ambientación, aunque no olvidemos que estos objetos en su mayoría no salen de la retorcida mente de un diseñador ... son objetos que existían hace unas décadas, ejemplo perfecto es la famosa "NUKA"-COLA, jajajaja. La fotografía nos regala muchos efecto de iluminación muy bellos .... pero son pocos los momentos visualmente inspiradores.

El diseño de personajes a nivel script es excelente como comenté anteriormente, pero a nivel visual es algo simplón .... yo entiendo que este lugar no fué tan golpeado como otros y la fauna tiene muy pocas mutaciones, pero Coyotes, Escorpiones, Insectos y Reptiles gigantes .... Perros ??? .... jajajaja, ciertamente este no es su punto fuerte. En las distintas facciones esto mejora un poco con los "GHOULS", "Los Legionarios de César" y los amantes de Elvis, jejejeje.

Respecto al audio, es importante estar atentos a los sonidos ambientales en pro de la jugabilidad, aunque me parecen sonidos muy estándar y de baja calidad en algunos casos; entendible si tomamos en cuenta la cantidad de diálogo hablado presente en el juego, con voces de personajes muy conocidos como Mathew Perry o Danny Trejo que le dan mas vida a sus personajes, aunque muchos diálogos de la gran cantidad de NPCs son inexpresivos y aburridos.

El score tiene un excelente intro, así como excelentes piezas ambientales que te acompañan discretamente a lo largo de tu viaje, estaciones de radio que te remontan un poco a esa distopía y usan algunos tracks famosos como "Blue Moon" (..... blue mooooooooon, yo saw me standing aloooone, blue blue blue ...), " Jingle Jangle Jingle", "Ain't That a Kick in the Head" .... seguro reconocen estas melodías, que resumen este aspecto de NEW VEGAS.

Técnicamente se entiende que el engine tiene modelos de pocos polígonos y texturas sencillas, es el precio que uno paga por tener un mundo abierto de tal magnitud; tiempos de carga decentes al internarse a un edificio, planta o casa abandonada. El engine se presenta en formato de cámara FIRST PERSON y THIRD PERSON, lo que expone los limites del engine. Se hicieron ligeras mejoras respecto a FALLOUT 3 para acomodar los efectos de iluminación pero a simple vista es idéntico al F3. Originalmente el engine tuvo muchos bugs importantes .... pero ya hay parches que arreglaron la mayoría de estos, así que no es mucho problema en ese aspecto, solo actualiza.

Sistema de Batalla y Desarrollo

El concepto de "mundo persistente" es relativamente común aunque en pocos títulos realmente es parte integral de su sistema de juego. Todo lo que hagas en NEW VEGAS tiene una repercusión en distintos niveles, ya sea en el KARMA de tu personaje o en la REPUTACIÓN con las diversas facciones. La ventaja de tener un sistema tipo G.U.R.P.S., como el sistema S.P.E.C.I.A.L. es que no solo toma en cuenta los ATRIBUTOS , también toma en cuenta las HABILIDADES [SKILLS] y PRESTACIONES [PERKs].

S.P.E.C.I.A.L. es un acrónimo de : Strength, Perception, Endurance, Charisma, Intelligence, Agility, Luck. Solo puedes aumentar estos atributos con equipamento, alimento, drogas y otros efectos externos, de manera temporal, claro; este sistema genera un balance único que te permite terminar el juego sin necesidad de desarrollar mucho tus habilidades, el explorar todo el mundo de NEW VEGAS es decisión tuya.

Este sistema deja los atributos físicos del personaje constantes a lo largo del juego, dejando que en cada "LEVEL UP" asignes puntos a tus habilidades y cada 2 niveles que aumentes podrás elegir una "prestación" o "PERK" que dependiendo de tu nivel contienen beneficios extras en ciertas condiciones como: "beber alcohol aumenta atributos sin penalización" ... o "doble daño a tal creatura" .... "correr en modo stealth no alerta a tus enemigos", ETC ETC.

Es un sistema de crecimiento que requiere una altísima especialización al adaptarlo a tu estilo de juego, ya sea que quieras resolver todo "HABLANDO", es posible si en cada nivel que aumentas desarrollas tu SKILL de "SPEECH" ..... o si te inclinas por ser un jugador sigiloso, puedes desarrollar "LOCKPICK" y abrir puertas con cerrojos complejos que guardan objetos importantes .... igualmente desarrollar tu habilidad de negociación, "BARTER" para convencer de pagar mas en alguna misión y/o generar dinero jugando en casinos o jugando CARAVAN, un mini-juego de cartas que puedes jugar con NPCs.. Igualmente te tocarán ocasiones donde mentir te abre posibilidades, pero también responsabilidades que pueden costar la vida de alguien.

Todos estos atributos, mapas, items, quests, etc; están controlados por una computadora tipo reloj de muñeca llamada PIP-BOY que te indica el peso de los items que acarreas ... el nivel de radiación a la que has sido expuesto, la condición de las diversas partes de tu cuerpo, así como un menú para equipar armas, armadura o ingerir drogas o alimentos. Es importante saber que muchos alimentos tienen radiación y a la larga te puedes envenenar o morir, igualmente si consumes muchas drogas te puede venir una adicción, logrando efectos negativos diversos. Por si esto te parece poco, tu equipamento se degrada !!!, juar juar juar; la verdad es una delicia tratar con tantos factores, hacen mucho mas divertido el manejo de recursos, FALLOUT: NEW VEGAS es un verdadero SURVIVAL RPG.

El sistema de combate se presenta en formato de FIRST PERSON o THIRD PERSON con un indicador al centro de la pantalla que es la zona donde tu arma o cuerpo "apunta" y funciona de manera usual para lanzar un disparo, golpe o tomar un objeto, pero a diferencia de un FPS o juegos como BORDERLANDS, aquí si hay un cálculo estadístico en el combate, lo que no garantiza que tu bala dañe alguna parte de la creatura a la que le disparas ..... pero calma, calma; la genialidad de BETHESDA SOFTWORK introdujo en FALLOUT 3 el sistema V.A.T.S., acrónimo de Vault-tec Assisted Targeting System, cortesía de tu PIP-BOY.

El V.A.T.S. morfea este sistema de combate en tiempo real a un modo similar a un RPG con combate basado en turnos, es decir, puedes tirar balazos a la vieja usanza o pausar el combate con el botón R2, desplegando un menú donde está cada parte del cuerpo de tu enemigo y usando tus ACTION POINTS y municiones disponibles, puedes tranquilamente dejar que la computadora pase a un "Bullet Time" y ver en "Slow Motion" como llega la bala a su destino. Es un sistema que te permite una dualidad de combate:

Ya sea activar V.A.T.S. y al acabarse tus ACTION POINTS [AP] si no mataste a tu enemigo, disparar en tiempo real como lo harías en un FPS hasta que se recarguen tus AP y nuevamente usar V.A.T.S. si es que todavía sigue vivo ..... o viceversa, empezar con los balazos y rematar con V.A.T.S.; es importante mencionar que este título tiene un botón para actuar en modo "stealth", que te indica si estás "escondido" o si tu presencia ha sido detectada por alguien, lo que puede generar, con o sin V.A.T.S., un CRITICAL SHOT si no eres detectado.

Uno de los argumentos mas fuertes con los que se critica a F:NV es la similitud con F3 ... y es innegable, comparten tantos elementos de juego que muchos han catalogado (erróneamente) a NEW VEGAS como "FALLOUT 3.5" ...... pfffffffffffffff, sin embargo yo me cago diarreícamente en el rostro de esa gentuza !!!!!!!, y no por cagón, sino por la refinación que logró OBSIDIAN en la experiencia de juego y la existencia de un elemento que hace de NEW VEGAS un juego con carácter propio: el HARDCORE MODE !!!!.

El HARCORD MODE viene en distintos sabores .... HARDCORE NORMAL, HARDCORE VERY EASY, HARDCORE VERY HARD; mas que simplemente hacer todo mas difícil, este modo que se inspiró en algunos "mods" de F3 y le añade una dósis extra de realidad al juego al agregar indicadores de deshidratación, hambruna y cansancio; con items que no ahora no curan de manera instánea sino gradualmente, ahora el curar miembros dañados de tu cuerpo no es posible solo con dormir unas horas ... tienes que ir al doctor o usar los items especializados para eso, y como toque final, LAS MUNICIONES TIENEN PESO .... logrando un verdadero SURVIVAL RPG y una experiencia totalmente diferente a F3, obviamente hay "trofeo" para los jarcors, jajaja.

Conclusión

Esta generación de consolas logró algo inédito: posicionar COMPUTER RPGs sobre CONSOLE / J RPGs y FALLOUT: NEW VEGAS es la quintaesencia de un C-RPG. Este título posee una complejidad extrema y a diferencia de muchos RPGs de consola, te da una verdadera libertad de jugar como te plazca. Les ha pasado alguna vez que algún compañero o NPC los irrita de tal manera que lo quisieran matar o robar ? .... tal vez solo sea yo, jajajaja, pero me ha pasado y obviamente son pocos los que te permiten dicha opción.... claro, puedes morir en el intento, pero nada te impide hacer lo que te plazca y eso es el punto mas importante, reflexivo y atrayente de FALLOUT.

Sí, tuvo bugs molestos, no tiene un arte brillante, no tiene los mejores gráficos, las creaturas son en su mayoría muy genéricas ..... pero a pesar de esos detallitos, cuando pienso en NEW VEGAS llegan a mi mente recuerdos de libertad ...... recuerdos de sus hermosos destellos dorados y estilo de juego accesible y adaptable a tus gustos, gracias OBSIDIAN/BETHESDA.

La Santa Catarina

2011-07-26T20:25:00.000-07:00

Hola Hola! Si! Lo leen bien, he regresado de la inactividad después de casi 6 meses, lo se, de seguro (espero) se preguntaran que he hecho. Pues verán por fin después de varios años me he decidido a acabar la prepa (si, ahora lo saben, porque es que jugaba tanto) y pues entre el trabajo y la escuela prácticamente no me queda tiempo para jugar, pero no se preocupen, en Octubre ( si todo sale bien y me ayudan cruzando los dedos) estaré acabando la prepa. Ya se, mucho bla-bla y yada-yada, pero pues ahora si les debía una explicación a ustedes mis estimados lectores. Les digo esto porque la pila de videojuegos pendientes va creciendo y de Octubre a lo que entro a la universidad (Mediados del 2012) tendré bastante tiempo para jugar y escribir.

Admítanlo, extrañaban mis choros que nada tienen que ver con videojuegos, pero ahora si empecemos con lo que tenia intensiones desde un principio. Como sabrán hace unos meses salio en Japón el juego que mas esperaba este año. Si! Catherine de Atlus para el Ps3 y X360, como se lo habrán imaginado, obviamente compre mis tres copias del juego ( 2 PS3 y 1 de X360) y no crean que las deje guardadas ( bueno, dos de ellas si), pues teniendo experiencia en jugar juegos japoneses sin entenderles ( Pokemon Pearl y Crisis Core) me decidí a jugarlo. Para sorpresa mía (Bueno, realmente no fue sorpresa, ya me lo esperaba) el juego supero todo lo que esperaba y afortunadamente, pese a estar en un idioma completamente desconocido, el juego es bastante amistoso y jamás llegué a trabarme, además de que la historia la medio entendí así que aún quedan algunas sorpresas para cuando la juegue en ingles ( Y si en Europa sale en Español igual lo jugaré ) Pero ya se estarán preguntando si valió la pena la gastadera, si mi jaip se vio opacado tal vez por algo que no fue lo que quería, o por que es que aun quiero otras 2 copias, pues bien mis estimados lectores empecemos ahora si con la reseña.

Empecemos como la costumbre lo manda con el gameplay. Para los que estuvieron al tanto ( y lo que no) del juego Atlus prometió una mezcla de Survival Horror-Puzzle- Something, pues verán al final solo fue un puzzle-social, pero wait! dejen les explico bien. El juego se divide en 2 partes Stray Sheep y Nightmare (si, esto es muy literal, solo aquí podemos controlar a Vincent ) El Stray Sheep es el Bar donde Vincent pasa las noches antes de ir a dormir, aquí tenemos varias cosas que hacer:

Lo primero es socializar, lo se esto es muy Persona-Like pero es indispensable hablar con todos en el Stray Sheep ya que de esta forma nuestra Reason cambiará y por ende el final que podamos sacar conforme mas Law o Chaos nos inclinemos. Prácticamente todos los personajes al hablar nos darán 2 opciones una que va hacia Law y la otra hacia Chaos. Otra cosa que será obligatorio hacer aquí es atender nuestro celular que servirá para salvar nuestro avance o atender a los mensajes de los personajes de el juego . En primera estará Midnight Venus, que cada que acabamos un "stage" en el juego nos enviará un mensaje con un premio, básicamente una imagen si conseguimos pasar el "stage" con buen puntaje, pero los mensajes se tornan mas interesantes cuando las que escriben son C/Katherine ya que al contestarles ( con mensajes pre-escritos) o no hacerlo nuestra Reason cambiara. La Reason ( si, saco el nombre de SMTIII ) es una barra que va de rojo (chaos) a azul ( Law) y conforme mas respuestas Law o Chaos demos, el indicador ser ira acercando mas al tope. Obviamente es posible mantenerla en neutral, pero en japonés me fue imposible mantenerme con una Reason. como "entretenimiento" en el Stray Sheep hay varias cosas que hacer, obviamente esta hablar con los NPC y aprovechar bien el tiempo y a que después de un tiempo estos se van . Esta la rockola que sirve para... wait, ya noo... en esta hay varios temas del juego pero lo divertido es poner temas de otros juegos como Persona, DDS, y SMT, si, básicamente temas de juegos de PS2. Ok este es el lado mas "social" del Stray Sheep "Hablar, mensajear y la música" pero igual aquí hay 2 cosas importantes por hacer. La mas importante es emborrachar a Vincent... rly... esto lo agiliza mas en las Pesadillas y lo mejor es que es gratis, puedes beber hasta 5 ( o mas) vasos de un mismo trago y no gastarás ni un solo centavo. En el juego hay cerveza, sake, whiskey y cocktel pero le bastaran a Vincent 2 vasos de cualquier cosa para terminar borracho. Y lo segundo es que en el Stray Sheep hay una maquinita con un mini juego: Rapunzel. Este tiene básicamente el mismo modo de juego que las pesadillas, son 64 niveles y la ventaja aquí es que no esta la presión del tiempo; pero obviamente no todo es miel sobre hojuelas, si caemos o morimos perderemos, tendremos la opción de iniciar desde el principio el nivel pero perdiendo nuestra puntuación, y lo mas importante en Rapunzel, es tener la puntuación mas alta para así hablarles a mas personajes dentro de el stray Sheep. La única condición aquí, es que cada nivel tiene un limite de movimientos que podemos usar. Ya para acabar el Stray Sheep solo me queda hablar del baño. En el baño realmente no hay mucho que hacer mas que mojarle la cara a Vincent para que se le baje la borrachera y aquí es el único lugar donde podremos ver las fotos que de vez en cuando envía Catherine.

Pasando ya a las pesadillas es aquí en donde la acción del juego se desarrolla. Aquí básicamente lo que tendremos que hacer es subir la gran torre dividida en escenarios y a su vez en sub - niveles Básicamente la mecánica del juego es acomodar unos cubos del tamaño de Vincent para escalar la torre, si puede sonar bastante aburrido y simple pero créanme el juego se torna mas entretenido y complejo. Obviamente aquí tendremos un limite de tiempo ya que la torre se va deshaciendo poco a poco. Conforme vamos avanzando, o escalando en este caso, empiezan a aparecer nuevos cubos, ya sean frágiles o explosivos, súper pesados, con resortes y demás, lo importante aquí será acomodarlos de tal manera que no paremos de subir para así generar un combo enorme . Cuando nos detengamos o dejemos de escalar habrá un tiempo determinado en el que el combo se perderá. Mientras mas escenarios avancemos nuevos enemigos encontraremos, desde las típicas ovejas que solo nos darán almohadazos hasta las ovejas rojas y con esteroides que de un hachazo nos mataran.

El Chiste aquí es realmente ir "visualizando" el camino para escalar rápidamente y lograr llegar a la cima. Cuando lleguemos a esta estaremos en la Catedral. Aquí podremos salvar y hablar con las otras ovejas. Una en especial nos venderá ítems para que escalar nos sea mas fácil y otra nos dará tips (con videos) de como acomodar los bloques para que escalar sea mas fácil. Las demás ovejas serán los demás personajes del Stray Sheep en su forma de oveja con los cuales podremos hablar y ayudarlos a solucionar algunos de sus problemas. Para subir al siguiente nivel tendremos que meternos a un pequeño confesionario, en donde se nos hará una pregunta que tendrá efecto sobre nuestra Reason. como supondrán para pasar de nivel nos enfrentaremos a un Boss o mejor dicho huiremos de el. El boss de cada escenario nos atacara de diversas formas y lo único que podremos hacer en contra de el es mantenernos escalando. La dificultad del juego es bastante elevada, créanme en Easy es un dolor de cabeza. Es bastante insano diría yo, a esos niveles de frustración que dan ganas de aventar el control, pero pese a todo esto el juego se torna bastante adictivo, en el juego consigues varias vidas y los check points ayudan, pero si no analizamos bien y rápido los escenarios es probable que perdamos rápidamente nuestras vidas. Pero no asusten, como sabrán los japoneses se quejaron de esto y sacaron un parche es como llegara a NA y EU. En lo personal hubiera preferido que se mantuviera la dificultad original para disfrutar mas cada que pasemos de nivel, es como con Demon's Souls, matar a un boss era lo mas satisfactorio en el juego, si aunque solo mate a 2 xD

Dejando ( por fin) de lado el gameplay pasemos a otros asuntos. El juego, que tal se ve, que tan agradable es a la pupila. Pues verán, Catherine es el primer juego de Atlus en consolas caseras de nueva generación y realmente hizo un excelente trabajo. Como sabrán soy fans del Cell-Shaded y en el juego realmente quede sorprendido por esto. Además cada escenario esta repleto de detalles sorprendentes. Realmente es algo como lo que ví en persona 3/4 pero ya adaptado de manera perfecta a esta generación. El arte corre a cargo de Shigenori Soejima y no me queda mas que agachar la cabeza y retractarme de todos los insultos que le dirigí, su trabajo me dejo realmente sorprendido, dejando de lado a los niñitos con revolvers en Catherine muestra algo realmente nuevo y es lo que me termino convenciendo, además de sus referencias en los escenarios a otras sagas (revisen bien el Stray Sheep y miern bien el cuarto de Vincent) hace lo mismo que Kaneko, que pese a tener un estilo muy bien definido logra reinventarse y darle un especto único a sus personajes.

La música corre a cargo de Shoji Meguro y pues, ya me conocen no tengo queja alguna con el soundtrack, cada tema en el juego es bastante preciso. En el juego hay diferentes temas desde los mas "movidos" que recuerdan mucho a P3 y P4 hasta los mas tranquilos y oscuros justos para los momentos de mayor tensión en el juego. Por otra parte en las pesadillas los temas que se oyen mientras escalamos son "clásicos" que no me quejo de ellos porque Meguro hizo un gran trabajo con ellos pero me hubiera gustado que hubiera sido un trabajo de el y no un gran arreglo de un tema clásico. Ya para pasar a la historia solo me resta comentarles que en el juego hay bastantes y largas escenas In game y anime. Quede muy satisfecho con las actuaciones de quienes prestan la voz a los personajes (Japoneses), cabe destacar que son "Full voice acted' y ver los cambios de expresión en los personajes es muy sorprendente, y la parte del anime ( si gustan de este) es muy agradable. Básicamente esto es todo en el juego: Escala-Escala-Mata Boss- In game- In game- Stray Sheep- Escala. Es bastante lineal y realmente " no hay mucho" que hacer pero créanme, pese a esto el juego es bastante entretenido de esta forma y si a eso le sumamos la historia el resultado es magnifico. Sigan leyendo si quieren saber realmente de que se trata...

=Climb for your life=

Catherine se centra en Vincent de 32 años, el cual se encuentra estancado en su relación con Katherine y en su vida en general. una noche tiene un extraño sueño en donde tiene que escalar una extraña torre teniendo el sentimiento de que si deja de escalar o cae morirá en el mundo real. Al día siguiente después de haber comentado este extraño sueño con sus amigos y de los sucesos extraños que están ocurriendo, Vincent se queda solo en el Stray Sheep y al poco tiempo es abordado por Catherine, una "típica" rubia con la que ya supondrán que ocurre en la noche. Las pesadillas de Vincent ahora van en aumento y en cierto punto de sus pesadillas llega a una capilla en donde conoce a los hombre oveja. Vincent no es el único que ha tenido estos sueños y al parecer estos tienen algo que ver con las extrañas muertes que ocurren en el mundo real.

Como supondrán toda la trama del juego gira en torno a la infidelidad de Vincent, el embarazo y ganas de matrimonio de Katherine y la aparición de Catherine en la vida de ellos. Pero no crean que todo tendrá una solución normal o que son simples sueños ya que en cierta parte del juego este se torna bastante bizarro y determinado personaje cobrara una importancia fundamental para el juego.

Pero vaya, dejemos de lado eso que ya saben los revolvers y los uniformes escolares, ya que el juego se centra en algo que jamás me había tocado ver. El conflicto de un hombre y en donde realmente se cuestionan algunas que en ni un otro juego me había tocado ver. Si tal vez en cualquier MegaTen y en especial me refiero a Nocturne, se cuestionan lo que esta "bien" o "mal" pero en estos se va a un nivel mas global, en Catherine nos cuestiona lo que de verdad es lo correcto para nosotros mismos, teniendo como avatar a Vincent. En Catherine no esperen salvar al mundo o destruirlo, rescatar princesas o emprender un largo periplo y a que Catherine aborda un tema mas complicado aún, los valores que tenemos.

Ya para terminar no me queda mas que recomendarles este titulo a todos. no esperen ver boobs en 3D o Survival Horror. Lo que Catherine nos ofrece es un deleite audio-visual con un gameplay que pese a parecer sencillo es bastante difícil y enajenante, que si, puede ser tan repetitivo como cualquier otro juego de plataformas e donde lo mas importante es pasar de nivel, pero con una historia tan sólida, intrigante y fresca que hará que esas largas escenas In Game valgan la pena.

P.D MegaTen lovers Abran bien los ojos, hay varias cosas de Persona y de el core ;)

Ficha Técnica

Catherine

-Desarrolla: Atlus
-Publica:Atlus
-Genero:Puzzle - Social
-Plataforma: PS3 y Xbox 360
-Publicado: 26-07-2011

Me Despido

"S"

Borderlands - Scavenging Pandora

2011-06-20T10:54:00.000-07:00

Borderlands
by Eskobar

Ficha Técnica

Desarrolla: Gearbox Software
Publica: 2K Games
Género: RPS (Role Playing Shooter)
Formato: 1 Playstation 3 Blu-Ray
Lanzamiento: Octubre 20, 2009
Video: 16:9, 1080p

Prefacio

Borderlands ..... un título sujeto a muchos juicios de parte de "pseudo-roleros" que tienen un criterio tan mínimo y un mundo tan pequeño que no dan cabida a una forma diferente de presentar un RPG y que a los intrépidos, guapos e inteligentes roleros que lo han experimentado ha dado tantas satisfacciones.

GEARBOX SOFTWARE define a Borderlands como un RPS o Role-Playing Shooter, resultado de fusionar los 2 géneros mas populares en la industria: First Person Shooters y Role-Playing Games. Se juega extremadamente fácil y el sistema está tan bien desarrollado que te permite adaptar tu estilo de juego con tantas opciones disponibles, aunque mas adelante entraremos en detalles al respecto.

Después del éxito que tuvo esta compañía con la IP "BROTHERS IN ARMS", lograron una estabilidad económica que les daba la posibilidad de correr un riesgo y probar su alcance. En el 2007 se anunció oficialmente este título y logró atención notable de los medios especializados, algo que generó momento en su etapa de desarrollo .... aunque fué hasta Diciembre del 2008 que presentaron un nuevo estilo visual utilizando una técnica de CEL SHADING para el render y despegó a niveles altísimos el hype.

Aunque no me disgusta la búsqueda del Híper-Realismo en la industria de los videojuegos, es necesario un elemento que le quite la frialdad del polígono y mapas de texturas en alta resolución ... y en este caso el CEL SHADING le ha dado una calidéz y estilo ENORMES, que presentan esta distopía con una mezcla de cómic, Sci-Fi Retro y clara influencia de Mad Max.

Desiertos, carroña, violencia y anarquía son los 4 elementos mas abundantes en el planeta de Pandora .... así como pequeñines metálicos con extremos problemas de actitud llamados CLAPTRAPS que con su imbécil y programado sentido del humor te arrancan una gran cantidad de risas en este simpático, irónico y árido planeta.

Presentación

El planeta de PANDORA te recibe con la calidéz de sus desiertos, basureros, láminas oxidadas y edificios abandonados, además de los loquitos CLAPTRAPs y un número interminable de carroñeros de diversas clases. Un mundo hostíl donde sobrevive el que puede y gobierna el mas fuerte. Este planeta fué atractivo por sus enormes depósitos de minerales y antes de ser abandonada por una mega-corporación que drenó dichos depósitos, ha sido el objetivo de mercenarios y fuerza laboral formada por ex-prisioneros que se han adaptado a esta tierra de nadie.

Además de su riqueza mineral, hay leyendas que relatan la existencia de "La Bóveda Eridia (The Eridian Vault)" , que contiene tecnología Alien desarrollada por la raza de los Eridios y es de incalculable valor para el desarrollo de nueva tecnología. Guíados por "El Ángel Guardían" y la arqueóloga Patricia Tannis te das cuenta que cada 200 años se abre dicha bóveda y dicho plazo se cumple ahora.

Confrontando a la vida salvaje de este planeta y a mercenarios contratados por otra mega corporación que están detrás del tesoro Eridio, inicias tu aventura sin prólogos extensos ni tutoriales de 5 horas .... rápido empiezas a experimentar las "bondades" de Pandora después de elegir 1 de los 4 personajes disponibles:

Mordecai - The Hunter: Especialista en armas de precisión (sniper) y cetrería.

Lilith - The Siren: Especialista en armas con daño elemental a cualquier distancia y usa la técnica "Phasewalker", que la hace "transparente" unos segundos

Brick - The Berserker: Especialista en Rocket Launchers y combate en Melé

Roland - The Soldier: Hábil con todo tipo de armas y su técnica especial es la "Scorpio Turret", una torreta temporal que provee resguardo y ataca enemigos

Las diversas clases proveen variedad de estilos al juego, que con su guión tan simple se enfoca totalmente en la jugabilidad, ya que hay muy poco desarrollo de los protagonistas, aunque las bitácoras de Patricia Tannis son divertidas y relajan un poco la tensión de tener siempre encima una horda de creaturas o humanos con diversas mutaciones o máscaras protectoras, jejejejeje.

El diseño de los personajes y en general la fotografía muestran la excelente dirección de arte que este título sufrió en su etapa de desarrollo, en esta imagen pueden apreciar la nueva actitud artística que lograron. Los 4 personajes son arquetípos básicos de los héroes que usualmente vemos en comics y series animadas americanas, lo que me parece una decisión correcta entre tantos diseños faux-anime o intentos por copiar otras culturas; de hecho siento muy "tejano" al juego en ciertos aspectos que obviamente son un homenaje de Gearbox Software a la tierra donde habitan.

Los enemigos no son muchos en variedad, usualmente toman adjetivos y añaden un detalle a una clase básica para diferenciarlo y hacerlo mas peligroso, en este aspecto no dejo de sentirlo genérico; sobre todo tomando en cuenta los mapas masivos de Pandora. Los jefes de área y enemigos especiales tienen un diseño mucho mas cuidado y encajan perfecto en las áreas donde te toca enfrentarlos, ya sea una fábrica o ciudad abandonada, complejo militar o simplemente al aire libre.

Unas horas después de entrar a la acción, te dan acceso al "catch-a-ride" y al sistema de viaje rápido de Pandora. El primero es un vehículo bi-plaza para conductor y co-piloto en la torreta de lanza cohetes o ametralladora, aumentando la sensación de cooperatividad que demanda el juego. El segundo es un sistema de comunicación celular, que está basado en los diversos "Postes" que se encuentran en Pandora. Una vez activado, puedes visitar todas las áreas previamente activas en un simple menú, eliminando el molesto back-tracking presente en muchos RPGs.

El aspecto musical está bien cubierto y en su mayoría es fondo ambiental muy ligero, acústico y western; con gran apoyo de guitarra y complementado por la variedad de sonidos ambientales, que además de ser importantes tenerlos presentes en el jugador, se siente una sinergia muy orgánica. Además de 2 excelentes tracks cantados que resumen perfecto todo el trasfondo musical de Borderlands.

Sistema de Batalla y Desarrollo

En ese video logran apreciar como se juega. En la parte superior está el indicador del status de la misión "1/15 bandits killed". En la parte media baja está la brújula, indicando con un rombo el lugar donde se encuentra el objetivo de la misión. Izquierda abajo : HP/MP y el ícono de tu habilidad. Así como muestra el juego en Co-Op.

Al ser denominado Role-Playing Shooter el concepto es muy claro en lo que ofrece: Disparos, disparos .... disparos y de cuando en cuando aparece la amada y motivadora leyenda : "LEVEL UP". Obviamente el juego tiene ambiciones con un enfoque muy definido y se inclina mas a su mercado, buscando atraer a amantes de los FPS que gustan de una experiencia diferente y amantes de DIABLO II al publicitar de mas la cantidad ESTÚPIDAMENTE ALTA de diferentes armas de varias categorías, como: Shotguns, Machine Guns, Rifles, Revolvers, Armas Eridias y Snipers. El equipamento básico son:

- 4 Armas. Cualquier tipo de arma ocupa un slot
- Escudo. Escudo con reacción elemental, resistencia, velocidad de re-carga y escudos que te curan.
- Grenade Mod. Modificación para el sistema de granadas que cambia totalmente las características de una granada simple
- Class Mod. Este modificador, aumenta el daño crítico, añade regeneración de balas, estabilidad o habilidades en equipo.
- Artifact Mod. Este modificador añade daño elemental a tu habilidad especial, aumentando su magnitud.

El tener tanta variedad y cantidad de armas es un aspecto motivante para los "dungeon crawlers" y "shooting fans" por la sencilla razón de QUERER TENER MÁS Y MEJOR. Gearbox no hizo esto de una manera barata y simplona, balancearon muy bien las diversas habilidades de las armas disponibles y dentro del mismo universo, usaron la existencia de mega-corporaciones para etiquetar sus creaciones, lo que define muy bien el tipo de habilidad de cada arma .... siento notable el conseguir un arma alien, que de inmediato es notable su aspecto orgánico y la característica de que no necesitan balas, es un arma auto-suficiente al generar la energía que expulsa.

Hay una variedad igual de grande de escudos y modificadores, que cambian desde el lanzamiento de una granada hasta las habilidades especiales que son para equipos de 2 o mas jugadores, con regeneración de balas, de salud, con reducción de daño, etc ..... Un personaje en duelo puede tener una ventaja o desventaja en la elección de dichos modificadores, tan competitivo es, que resulta adecuado darse un tiempo para probar los distintos tipos de equipamento.

Este título es uno de los pocos donde sentí ausente la necesidad de "farmear" niveles. Aunque no tienes control sobre tus stats, UN NIVEL ARRIBA DENOTA AMPLIA DIFERENCIA ... esto me pareció espectacular y francamente me pareción un balance excelente, de hecho terminas la primera vuelta muy seguramente abajo de nivel 37, que no necesitas mas que eso y habilidad con el control para terminar el juego.

La estructura del juego es ENTERAMENTE BASADA EN MISIONES, que obviamente sustituye el "farmeo" de niveles si decides completar todas las misiones, algunas la verdad son muy divertidas y otras son extremadamente lineales, tipo "encuentra a tal y dile tal cosa, regresa". El juego te invita en todo momento a disfutar este título en su modo CO-OP, lo que es una delicia para muchos roleros que buscamos una experiencia menos simplona que un shooter, pero no tan densa como meterte una vida a un MMORPG. Esto es otro de los puntos fuertes del título.

Además de subir de nivel, tienes una tabla de habilidades únicas para cada personaje, en el caso del HUNTER hay habilidades que aumentan el % de chance de que tu bala transpase el escudo y de un hit directo a la barra de vida ... o mas sencillas como el aumento del "critical hit", etc etc. Hay mucho de donde elegir y lo mas importante es que es notable la diferencia entre tus elecciones.

Conclusión

2009 estuvo lleno de SLEEPER HITS y Borderlands fué uno de ellos, logrando ventas superiores a los 3 millones y un éxito ante la crítica especializada que no paran de apreciar su mecánica de juego y sobretodo que es considerado por los jugadores como uno de los grandes títulos que se han creado. Un título flexible que funciona perfecto tanto en single como en multiplayer que te regala muchas horas de juego.

Tanto gameplay y la diversidad de equipamento me hizo sentir que el juego terminó muy rápido, por lo que es bueno probar a los distintos personajes o empezar la segunda vuelta del juego, pero considero IMPRESCINDIBLE el considerar comprar el DLC disponible para tener un complemento perfecto. A pesar de lo bueno que es, no lo sentí como un "clásico", en general lo considero como un juego excelente, solo hay unos detalles que lo alejan de ser un clásico, como mejor manejo de stats y un guión que actualmente se haga sentir su presencia, pero no tengo mas que aplaudir a GEARBOX SOFTWARE por semejante pieza de software y su fresca propuesta tanto en mecánica de juego como en la dirección de arte.

Este video de IGN me gustó mucho y siento que plasma la escencia de su creación y estilo, enjoy:

El invocador de Demonios

2011-06-08T14:14:00.000-07:00

Titulo: Shin Megami Tensei: Devil Summoner: Raidou Kuzunoha vs. The Soulless Army
Genero: Action RPG
Desarrollado por: Atlus
Publicado por: Atlus USA
Año de Salida : 2006

Devil Summoner es otro de los Spin offs de MegaTen Lo compre cuando salió, pero admito que no le había puesto mucha atención. Me lleve una grata sorpresa, no soy muy fans de los action RPG, pero este lleva las cosas de forma sencilla y fácil de acostumbrarse. La música de Meguro si que brilla en este juego, pues aun no tienen voces los personajes, solo los demonios tienen ciertos sets de diversos ruidos, gruñidos y quejas.

Como ya mencione, los action RPG no son mi fuerte, DS tiene un modo de juego muy sencillo a comparación de algunos otros, esta vez controlas directamente a Raidou y solo tienes un solo demonio acompañante que se maneja por AI. Como en TODOS los ARPG la AI es bastante inútil(lol demasiados acrónimos DX ) pero afortunadamente tienes oportunidad de dar ordenes directas a tu demonio y asi sales de muchos problemas. Para que un demonio se ponga a tu servicio tienes que atraparlo, esta vez no haces tratos o negocios, todo es por medio de batallas; Raidou tiene unos tubos donde guarda los demonios que atrapa (alguien dijo pokemon?). Además, Raidou cuenta con su espada y trae una pistola con balas de diferentes elementos (fire, ice, poison, death) lo que te ayuda a atrapar mas demonios. Para atraparlos tienes que descubrir su debilidad y mientras estén paralizados por eso, usas el tubo, tendrás que presionar rápidamente el botón circulo para "ganar" una especie de lucha para someter al demonio, algo relativamente sencillo. Sin embargo hay una orden de demonios con los cuales tienes que cumplir ciertos requisitos como ciertas fases de la luna o cosas así. La clásica fusión de demonios esta presente, pero igual que el gameplay es bastante sencillo, pues solo puedes fusionar 2 demonios. Pero antes de fusionar necesitas ganarte la lealtad de dichos demonios; esto lo logras usando a tu demonio en batalla, sin la lealtad al máximo, no puedes usar ese demonio en fusión. A este juego le metieron una cantidad relativamente pequeña de demonios, por lo que tuve que atrapar, subir lealtad y fusionar varias veces a un mismo demonio, y los enemigos se repetían durante muchos capítulos, no es tan malo, pero comparando con los otros MegaTen, si se nota muchísismo.

En las batallas tienes libre movimiento, tanto tu como tu demonio, sin embargo la cámara es fija y a veces no distingues bien donde está Raidou, sobretodo contra demonios de gran tamaño es fácil que se te pierda. Otra de mis quejas es, que no tienes ningún sistema "targeting" así que fácilmente puedes estar tirando espadazos al aire y a veces crees estar golpeando al enemigo y nada que andas perdidísimo, eso es común con los enemigos pequeños o los voladores. En general las batallas son bastante sencillas salvo 2 o 3 jefes que me dieron problemas, el juego tiene buena duración yo hice 75+ horas, sin sidequests, pero con mucho level grinding (LOL tal vez por eso se me hizo relativamente facil). También introduce el concepto de los puntos MAG, Raidou no tiene magias ni MP, pero para poder invocar al demonio necesitabas estos puntos, al principio, contabas con pocos, y en momentos si parecía te quedarías sin puntos MAG, lo que significaba no poder invocar a ningún demonio, pero afortunada o desafortunadamente, te dan muchísimos puntos MAG y en lo personal ni atención les puse después, este concepto era interesante, pero lo aplicaron de forma que es una "condición" inútil. Sip, quedarte sin puntos MAG es peligroso, pero esto rara vez llega a pasar, por lo que no es motivo de preocupación. Los status clásicos de la serie fueron un poco cambiados, para aplicarlas al formato mas libre, mudo te drenaba la mitad de el HP y creo que no había Hama, eso es bueno porque las peligrosisimas muertes instantaneas no estaban presentes. Las espadas las mejoras cuando fusionas demonios con tu espada, pero eso si igual que en las fusiones normales, necesitas tener al maximo la lealtad, esto no me parcio del todo bueno, perdias buenos demonios y aunque fusionaras, seguias sin quitar mucho HP con tus ataques fisicos. Solo hay una sola tienda en todo e juego y si es bastante cara, al principio tienes problemas de dinero, pero afortunadamente en los lugares que visitas y en las batallas encuentras items que vender y con es puedes comprar items. Desafortunadamente solo puedes traer contigo 9 items de cada uno, por lo que mucho de lo que te dan en batalla se desperdicia, un poco mas de capacidad podia ser bastante beneficioso. En general el gameplay es entretenido y bueno, pero si tiene detalles molestos, que no son tan importantes, pero de rato si son bastante fastidiosos, el juego en si es moderadadamente largo, y ya para la etapa final del juego parecen mucho mas notorios y molestos.

La historia comienza bastante sencilla, pero se va complicando de a poco y tiene un clímax bastante impresionante. Raidou es un protagonista silencioso, pero el hecho de ser un joven estudiante lo vuelve bastante carismático, afortunadamente tiene su oportunidad de demostrar lo "patea traseros" que es en mas de una ocasión y sin pronunciar ninguna palabra. Narumi te sirve como una figura de guia casi casi paternal, Raidou "trabaja" para el en su agencia de Detectives; es algo torpe en algunas ocasiones pero es una pieza clave de la historia. También esta Tae, una reportera bastante perspicaz, y en ocasiones mucho mas sensata y madura que Narumi, sin embargo es demasiado aventurera y tendras que rescatarla mas de una vez, pero eso si, siempre que necesites información ella tiene bastante. Luego están otros cuantos personajes muy interesantes que le agregan dinamismo y variedad a la historia.

Empiezas cuando una joven estudiante de una familia rica llama a la agencia. Al salir Raidou y Narumi a su encuentro, la joven les pide que la maten; obviamente no la toman en serio, pero son interrumpidos por unos misteriosos soldados rojos que se llevan a la joven. Raidou y Narumi son los principales sospechosos, pues fueron los últimos que vieron a la chica, por lo que deciden investigar. Y de ahí la historia se desenreda y revela una historia mucho mas grande que una chica desaparecida. SPOILERS ENORMES A PARTIR DE AQUI!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Kaya te pide que la mates porque sera poseída por un demonio, es raptada por los militares para usar el poder de ese demonio para hacer un ejercito de "no-muertos" invencible y con el cual Japón sera una nación poderosa. Pero eso solo es la punta del iceberg, al final el que tiene poseida a Kaya no es un demonio, es otro Kuzunoha (no esta muy claro si es un predecesor de RK 14o. o si es uno de el futuro) este ente quiere cambiar el pasado, por alguna razón desconocida para el protagonista. En el ultimo "dungeon" estas en un corredor que se usa para viajar en el tiempo,y algunos de las almas perdidas que te encuentras en ese lugar mencionan eventos de SMT II, o pequeñas referencias a otros juegos de la serie. Este detalle de incluir los otros juegos dentro de el mismo universo se me hizo bastante bueno, además de las referencias al Dr. Victor, que originalmente salio en el primer Devil summoner y en Soul Hackers.SPOILERS TERMINAN AQUI!!!!!!!!!!!!!!! La historia tal vez no sea demasiado innovadora o tan emotiva como en algunas otras entregas, pero esta contada de forma interesante, de forma lenta e intrigante, te la dan a cuenta gotas y como aprendiz de detective, tendras que buscar mucha información y detalles con los NPC. El trabajo de detective tal vez no sea muy marcado, pero si le añade detalles al gameplay.

En cuestión visual es bueno, sobretodo para su época, admito que algunos de los modelos 3D no son tan buenos como los usados en Digital Devil Saga, pero cumplen con traer fielmente los diseños de Kaneko al 3D. Las calles de la capital están llenas de gente, no puedes hablar con todos, pero si son ambientes llenos de vida y relativamente fieles al Japón de 1930 donde se desarrolla la trama. Esta vez también se usan sprites para los diálogos, pero en vez de solo ser el dibujo, es el modelo 3D, es una buena alternativa a los dibujos, pero me hubiera gustado que el juego tuviera voces y que los personajes articularan o al menos movieran la boca. Los diálogos de tus demonios durante la batalla de igual forma son modelos, pero no estan "animados" como los de los NPC. Como en todos los ARPG, las batallas son llenas de movimiento, y me gusto como tradujeron los hechizos para adaptarlos al modo dinamico. Algunos son muy vistosos y hacen las batallas "apantalladoras" pero sin perder fluidez. Visualmente no me puedo quejar, me gusta el estilo sencillo y elegante de Kaneko, si pudieran mejorar algunos modelos 3D y una iluminación un poco mas realista o dramática, pero en general cumple bastante bien. Música de Shoji Meguro, como siempre bastante buena, al no tener voces la música brilla bastante, es una mezcla entre el rock de Nocturne y DDS, y un poco de Jazz, con tonadas mas pegajosas, hasta podría decir que es precursor de el trabajo completamente Pop que se presenta en Persona 3 y 4. Es un OST muy variado, con poco de rock, un poco de pop, un poco de clásico, bastante bueno el OST. Los efectos de sonido no son tan impresionantes, creo que podrían mejorar un poco ese aspecto.

Lo que creo que aporto al genero: Mas que al genero, creo que le dio bastante popularidad a la serie Devil summoner, expandió SMT ya no solo al futuro,o al presente, si no al pasado.

Lo que me dejo a mi al jugarlo: Una buena experiencia, definitivamente lista para jugar Devil summoner 2, y ya me declaro fan de la dinastía Kuzunoha

Recomendable: Si, pero con reservas, se nota mucho que estaban experimentando con el gameplay, que a pesar de ser entretenido, tiene sus fallas. También tengan consideración, es un juego del 2006, no hay voces ni gráficas HD; si llega a sentirse un poco anticuado. Si te gusta SMT lo mas probable es que te guste Devil Summoner Rk vs SA

Alundra - Caminando entre sueños ....

2011-04-25T14:33:00.000-07:00

Alundra by Eskobar

Ficha Técnica

Desarrolla: Matrix Software
Publica: Working Designs
Género: RPG de Acción
Formato: 1 Playstation CD ROM
Lanzamiento: Enero 7, 1998 Video: 4:3, 320 x 240 nativo

Prefacio

Esta reseña se presta para hablar de 2 grandes íconos de la industria como Victor Ireland de Working Designs y Shigeru Miyamoto por The Legend of Zelda, sin embargo creo sería una enorme falta de respeto de mi parte para Matrix Software y su pieza maestra: ALUNDRA ....

Aunque la gente que me conoce, sabe que soy firme practicante del "valemadrismo"; por lo que con la pena, pero hablaré un poco de estos 2 grandes, juar juar juar.

Victor Ireland, presidente de la extinta Working Designs, creó un estudio que se dedicó artesanalmente a la localización de títulos de nicho para el mercado Estadounidense, y lo hizo con un enfoque total a la calidad del producto antes de pensar en el margen de utilidad; haciendo honor a su slogan "our games go to 11", aunque sueñe ñoño, este tipo es como un héroe para mí, jajajajaja. En Japón, Sony publicó Alundra y al ver el poco interés de SCEA de traerlo a nuestro continente, negociaron los derechos de esta joyita (Gracias, SONY).

Y respecto a Shigeru Miyamoto, simplemente es un homenaje por la creación de la pieza mas importante de software en esta industria: The Legend of Zelda. Este clásico no sólo rompió toda clase de paradigmas y bases establecidas, fué más allá .... Creó una fusión perfecta entre aventura, rpg y acción que simplemente invita a cualquier persona a tomar el control, PENSAR y disfrutar.

Como referí anteriormente, Alundra está en la misma liga que juegos como Golden Axe Warrior, The Legend of Zelda y obviamente Landstalker, que aunque fué desarrollado por CLIMAX ENTERTAINMENT; MATRIX SOFTWARE se formó por ex-empleados de TELENET y CLIMAX, además de las obvias similitudes entre ambos juegos, se considera a ALUNDRA como una secuela espiritual de LANDSTALKER ... pero bueno, basta de divagar !!!!!.

Presentación

Un detalle importante de Working Designs es el diseño de empaque, aunque en este caso no tiene nada fuera de lo normal, es notable el ver una portada con tintas doradas y en base "foil", lo mismo para el grueso manual; que es la razón que el juego se venda en caja doble. Contiene un mapa general impreso en un papel texturado y a costumbre de la compañía, se imprimieron alrededor de 9 carátulas y 6 insert diferentes para los fans del coleccionismo ... definitivamente caí en su maldita trampa, comprando cuantos pude :'(.

El personaje principal es un elfo llamado Alundra, que tiene la capacidad de entrar y actuar en los sueños de otras personas, perteneciente al clan de Elna, los "dreamwalkers", obviamente este hecho es desconocido de inicio. El relato inicia en un barco en alta mar en una siesta que tomamos, que termina en un extraño sueño, donde se habla de ti como un "releaser" de una terrible amenaza ...

Dicho sueño te conecta con peculiares personajes de los cuales sobresale el principal antagonista: Melzas, que clama su superioridad y afirma que "nadie tiene el poder de detenerlo, especialmente un humano como Alundra ..". Su despertar se da 1000 años después de que los "guardianes del sello" lo aprisionaron. Al despertar, un inmenso torrencial te recibe, lo que destruye el barco y te hace naufragar en la villa de Inoa, lugar donde se te requirió en el sueño .....

Gradualmente el guión se enreda y deja notar la oscuridad del mismo. Es un guión muy interesante y muy bien localizado que ciertamente contrasta con el montón de guiones genéricos que tenemos que soportar en la gran mayoría de los productos japoneses, aunque nunca ganará un premio literario se aprecia el esfuerzo y su originalidad.

El diseño de los personajes tiene un estilo clásico en el aspecto visual, con clara influencia de la fantasía medieval en sus vestimentas y raza con algún tinte contemporáneo, pero con una intensa personalidad que es ampliamente desarrollada cuando estás dentro de algún sueño, donde literalmente desnudan la personalidad real del soñador.

El maestro Kouhei Tanaka nos deleita con una combinación variada de cuerdas y sintetizador que en conjunto con la paleta de color muy sepia, añade una dimensión extra a lo poco expresivos que suelen los sprites a la resolución de los juegos de esta época. A pesar de eso, todo el contexto es redondeado de manera muy profesional, es notable en los tracks que el trabajo del maestro Tanaka es mas enfocado a series de anime y se siente una composición mas robusta de lo que actualmente escuchamos.

Aunque la "fotografía" es un punto que no suelo tocar cuando describo un videojuego, me parece interesante tomarlo mas en cuenta de hoy en delante .... aunque desgraciadamente es un título muy "tenso" ... muy "plano", que aunque bellamente ilustrado, nunca sale de la perspectiva de 3/4 en la que está presentado .... y aunque las escenas importantes traten de incorporar un despliegue histriónico, es mas profundo el efecto de la melancolía que expresan los tracks o el texto.

Sistema de Batalla y Desarrollo

Este aspecto del juego es relativamente sencillo ya que al ser un Action RPG no tenemos tablas de stats, peso y nivel de magia a desarrollar. Todas las mejoras a tu personaje se dan mediante items y equipamento, como en cualquier Zelda.

Y para los que no han jugado un título como tal, la mecánica de juego es una fusión entre un juego de plataformas y uno de acción. A tu disposición tienes una espada y tu inteligencia, que a través de un mapa "abierto" puedes explorar tanto como tus habilidades e imaginación te permitan.

En este tipo de juegos el botón de SALTO aumenta de manera exponencial el nivel de dificultad, no solo en cuanto a los trucos visuales que el juego te propone en cuanto a perspectiva, sino la complejidad de varios ejercicios mecánicos que requieren de tu presición y reflejos al máximo.

Tu equipamento puede mejorar mientras descubres cavernas, personas o scrolls que te permiten hacer mas pareja la lucha con aumentos de HP, MP, wands con magia elemental, etc; además de los elementos de la canasta básica, jejeje, como hierbas curativas .... el maximizar tu HP es una tarea titánica, pero es de lo mas agradable para los que llevamos un aventurero por dentro y francamente, un Action RPG siempre será un descanso de la monotonía de muchos sistemas de rol basados en turnos.

Conclusión

Alundra es un juego con tremendo carisma que por su misma concepción y estilo estaba destinado a nunca salir de su legión de culto que lo atesoramos y adoramos por su intensa dificultad; que dificilmente un jugador casual o "light" pudiera enfrentar o apreciar.

Me topé algunas batallas épicas y otras que por mis errores hice innecesariamente complejas, como contra Zorgia, uno de los enemigos mas poderosos del juego y con el que perdí en muchos intentos .... gracias a mi costumbre de salvar donde se pueda y en este caso no poder retroceder para conseguir unas hierbas u otro medio para curarme, jajajaja.

Los mejores recuerdos que tengo de un Action RPG son cortesía de este fabuloso título.

O mighty ocean,guide us as we journey through...the darkest pit of night

2011-04-04T20:26:00.000-07:00

Título: Baten Kaitos:Eternal Wings And The Lost Ocean
Género: RPG
Desarrollador: tri-Crescendo
Publica: Namco
Fecha de lanzamiento: Noviembre de 2004

Este es uno de esos juegos que originalmente nunca me paso por la cabeza comprar,sobre todo por el estilo de gameplay que escuché se manejaba aquí,yo pensaba "un juego de cartitas estilo Yugi Oh,ridículo" pero lo vi por ahí en el bazar de Atomix,la curiosidad me venció y al final puedo decir que me alegro de haberlo jugado,ya que me siendo una persona algo cerrada a nuevas ideas me calló la boca respecto al sistema y a la calidad del título en general...

Baten Kaitos:Eternal Wings And The Lost Ocean(que nombrecito)fue el primer esfuerzo de tri-Crescendo despues de que algunos integrantes del legendario tri-Ace decidieran embracarse en su propia empresa,en mi opinión con muy buenos resultados ya que al juego le fue moderadamente bien en ventas y mejor con la critica,ya desde aqui se puede ver el sello distintivo de la la compania,plasmado mas tarde(y facil de reconocer)en sus siguientes trabajos como Eternal Sonata y Fragile.

El juego tiene un comienzo bastante típico de JRPG,con Kalas,el protagonista al que los problemas lo siguen como moscas a la comida podrida,despertando en un pueblo sin saber lo que le ocurrio y donde se encuentra con Xelha,la chica siempre optimista en una mision secreta y donde ambos pronto se veran involucrados en una serie de eventos que afectaran radicalmente las 5 islas donde se desarrolla el juego.Curiosamente con la historia no tuve tanto problema ni me queje tanto(yo que soy tan quejicas con las historias que rara vez se desvian del esquema jrpegesco)ya que no esta planteada para sumergirnos en debates wannabe pseudofilosoficos sobre la vida y su proposito(ya saben de que juegos hablo jeje)es bastante facil de seguir y tiene un par cosas que la hacen interesante,como el hecho de que uno como jugador toma un rol de soporte en la historia,como un espiritu de otra dimensión que viaja con los personajes y al cual estos piden consejo o hacen preguntas que sirven un poco para que no nos sintamos como simples espectadores sin la necesidad de tener un protagonista mudo al que nosotros moldeamos con decisiones a lo largo del viaje para tener esa sensación de interacción.Otro es que cerca del final del juego cada personaje toma el rol protagonico por un rato,ya que se requieren de ciertas acciones que llevan al aquipo a cada uno de los lugares de origen de estos,con trama y objetivos incluidos.No es precisamente lo mas novedoso en terminos de story telling pero en mi opinión ayuda bastante a apreciar mas de cerca y darles valor a cada uno de los personajes ademas de trazar claramente las lineas de sus pasados y motivaciones,aunque nosotros claro tengamos nuestros favoritos.

Ahora pasemos a lo que hace brillar al juego,el gameplay de Baten Kaitos es bastante peculiar,en particular el sistema de batalla que solo para aquellos que han jugado juegos de cartas en el pasado le veran algun sentido al principio.Al entrar en contacto con algun enemigo,cada personaje tiene acesso a un deck de cartas que incluyen todo lo necesario para una batalla como son armas,armaduras,escudos,items,ataques especiales,etc.Cada carta contiene alguno de estos elementos en ella y la forma de ir mejorando tu equipo es igual que con los demas juegos del genero,las encuentras,las compras,las obtienes de enemigos o las consigues de npcs a cambio favores especiales.La forma en que se desarrollan las batallas es por turnos,cuando es tu turno de atacar te aparecen las cartas en sucesión al azar y se te otorga un tiempo de 5 segundos para hacer tus combinaciones,esto significa que puede tocarte alguna carta de defensa o algun item de recuperación en tu turno de ataque lo cual es a veces frustrante,ya que la mayoria del tiempo no se puede mezclar ese tipo de cartas en la fase ofensiva,aunque igual como todo juego de cartas las posibilidades son casi infinitas y puedes hacer sucesiones especiales con objetos aparentemente inutiles para encadenar ataques especiales devastadores,algunos hasta involucran personajes de otros juegos de Namco.Los tipos de ataques son fisicos,elementales(magicos)y especiales,y el danio depende de varios factores,por ejemplo,las cartas tanto de ataque como de defensa tienen unos pequenios numeros en la parte de arriba y si el numero de la carta que te toca es par,y el de la siguiente tambien lo es ganas un bonus de ataque o de defensa segun el sea el caso.Tambien estan los ataques en cadena elementales,los cuales si puedes ligar varios de un mismo elemento el danio se multiplica,esto dependiendo de las afinidades de los enemigos,ya que ellos cuentan con resistencias que pueden variar en porcentaje,que van desde un 0 hasta un %100,o incluso pueden absorber el danio elemental en el peor de los casos.El mismo principio aplica para la defensa,la cual consta de escudos,armaduras,ropas y objetos varios,algunos de ellos elementales con los cuales puedes protegerte en mayor o menor medida dependiendo de que tipo de ataque recibas.El numero de cartas que puedes usar en batalla,ya sea en fase ofensiva u defensiva es de solo 3 al principio,pero aumenta hasta llegar a 9,asi que la mejor estrategia es saber cuando usar tus cartas,por ejemplo llega tu fase de ataque y te tocan solo cartas de defensa,lo que puedes hacer es dejar que pase el tiempo sin tocar las cartas y esperar que acabe tu turno,ya que aunque en fase ofensiva se pueden seleccionar cartas defensivas,al no poseer valor de ataque estas se nulifican y la carta que hayas seleccionado se "gasta" y no puedes utilizarla de nuevo hasta que se acabe tu deck(del cual el tamanio tambien va aumentando conforme avanza el juego)y vuelvas a barajearlo(que por cierto cuando se te acaban las cartas se pierde un turno reseteando o barajeando el deck)y en este caso como guardamos todas nuestras cartas con atributos de defensa,cuando al enemigo le toque atacar podemos hacer uso de todas ellas para minimizar o bloquear todo el danio que nuestro personaje reciba.El factor random del orden en que aparecen las cartas puede hacer que mas de uno piense que puede llegar a ser injusto(y no podria culparlos,ya que en ocasiones si parece que el juego se encarga de hacerte la vida miserable) pero en realidad lo que se requiere solo es un poco de experiencia para saber cuando usar nuestras cartas y conocer las reacciones que estas causan,ademas de tener en cuenta el orden para encadenar ataques o denfesas y terminar las peleas con efectividad y rapidez.

El juego tambien cuenta con algunos puzzles,unos bastante creativos y divertidos que recuerdan a juegos como Pac-Man,Tower of Druaga y Ghouls & Ghosts,eso me parecio particularmente notorio porque los puzzles por lo general,salvo algunas excepciones,me parecen mas una molestia que diversion y reto en los juegos y aquí se mantiene muy bien el balance entre esos dos elementos.

El apartado musical quedó a cargo de Motoi Sakuraba,la verdad me gustaría comentar mas a detalle este aspecto del juego,pero sinceramente me paso inadvertido,me da un poco de pena tener que repetir esto en cada review pero los que ya me conocen un poco saben que solo le pongo atención a este apartado cuando escucho algo que me llame poderosamente la atención.Con esto no estoy necesariamente implicando que la musica sea mala ni nada parecido,de hecho yo la pondría como aceptable ya que no tengo ninguna queja al respecto,es solo que no me parecio particularmente sobresaliente.Donde si note buen tino fue en el voice acting,un poco "over the top" en ocasiones,pero en general buen trabajo de los actores de doblaje,sobre todo los que le dieron voz a Khalas,Gibari,Savyna y Melodia.

Graficamente el juego es impecable,de hecho hasta soporta 480p(para alta definición,lo cual es sobresaliente para el tiempo que salio y sobre todo para un juego de GC)e incluso hoy en día se ve bastante aceptable,el disenio debo admitir que tambien es punto y aparte,ya que cuenta con una amplia gama de colores y escenarios de todos tipos,unos bastante bizarros,otros mas tradicionales pero todos ellos atractivos y visualmente estimulantes,de hecho me recordo un poco a Chrono Cross en este aspecto y algunos otros detalles(prota hombre de pelo azul,prota mujer de pelo rubio y ropas rojas,problemas con dimensiones,etc)asi que ya solo con eso le da puntos extra en mi libro jeje.

Como puntos negativos solo podria senalar que el juego no tiene demasiadas side quests ni jefes opcionales,y las recompensas por estas en mi opinión no ameritan el tiempo que hay que invertir,el tutorial para el sistema de batalla no te deja todo absolutamente claro desde el principio y solo con la practica puedes dominarlo(lo que hace el tutorial algo medio inutil a fin de cuentas imho)y tal vez a algunos no les agrade la notoria linealidad que van a encontrar aqui.

Ya para terminar,puedo decir que es un juego que me sorpendio de buena forma ya que no esperaba mucho de el,historia simple y sin rodeos,exoticos disenios,buena dificultad,excelentes graficas y un sistema de batalla diferente a lo que hay en el genero,el concepto no me convencia al principio sin embargo termino gustandome,es de esos en los que las burdas batallas con enemigos debiles te hacen olvidar esa sensacion de que estas perdiendo tu tiempo y me dejo una buena experiencia y con ganas de jugar la secuela obviamente.

A dos años del viaje.....

2011-03-31T10:30:00.000-07:00

Este post podrá parecer mas bien una burla, el verdadero aniversario del blog fue el 3 de marzo, pero como toda persona enamorada, ando en la pura pendeja y lo olvide completamente. Aun así creo que le debo dar las gracias tanto a este blog como a su grupo de colaboradores.

Hace dos años me gano mi narcisismo y me decidí a crear este blog, han pasado muchas cosas desde entonces y afortunadamente, siempre tengo este lugar para mis locuras, prácticamente es mi "casa" en la interwebs. Hace ya un tiempo, me di cuenta de que podía abrirle la puerta de esta casa a mas gente, y con su presencia darle mas vida y alegría a este lugar. Proyecto que resulto fantástico!!! realmente me da gusto haber encontrado a un equipo tan chingón! (FUCK YEA!) de todo corazón les agradezco el tiempo que se toman para escribir en este lugar. Recuerden que las puertas de este lugar siempre están abiertas para todo aquel que quiera participar. Disfruto mucho este lugar, espero que les brinde aunque sea algunos buenos momentos. Mis propósitos para este año.... mas conteos, mas entradas y tal vez sea hora de diversificar un poco los generos en el blog, si bien dicen: Renovarse o morir.

Muchas gracias a todos los que hacen que este lugar funcione y se mantenga activo, colaboradores, lectores, detractores, stalkers, lurkers, GRACIAS... TOTALES!!!!!!!

Top 7: No RPG's con los que se pueden hacer RPG's

2011-03-22T08:51:00.000-07:00

En el principio habían líneas y líneas de texto, entonces Enix dijo: "Hágase Dragon Quest!!!" y desde entonces nos tienen salvando mundos del malo en turno(...) y en algún momento apareció el Playstation y Sony invitó a los creadores a hacer videojuegos con historias elaboradas y gráficos excelsos, y Hideo Kojima encabezó a toda una legión de equipos creativos que se rigieron por estas reglas. Y si sigo tratando de escribir así recibiré alguna demanda del Vaticano por plagio, el punto es que hay series de videojuegos con historias y personajes tanto o más interesantes que las de muchos RPG, y que podrían explotarse como lo hicieran Panzer Dragoon Azel, the Konquest (de Mortal Kombat 6) o los modos alternos de Soul Calibur 2 y 3, por poner un ejemplo. He aquí 7 series de videojuegos que podrían aprovecharse muy bien para hacer un RPG memorable.

7. Bioshock

Rapture es una ciudad concebida para ser un paraíso: una elite de gente adinerada, intelectuales, científicos y artistas es invitada a poblar una ciudad construída en el fondo del mar con la promesa de que no habrán restricciones para su creatividad, y es precisamente la falta de estas restricciones la que origina el declive de esta Atlántida moderna (tan moderna como pueden ser los años 60). La historia de Bioshock 1 y 2 ocurre después de la caída de Rapture; en realidad nunca nos toca ver esta ciudad en todo su esplendor, sin embargo a través de la exploración de los restos de Rapture encontramos detalles de lo que llevó a esta orbe submarina hacia su perdición. A pesar de los montones de elementos que Bioshock comparte con los juegos de rol, Bioshock no es un RPG, así que personalmente me encantaría jugar un RPG en el que con lujo de detalle se aprecie el desarrollo y la caída de Rapture. Seguro que esta historia da mucho material para reflexionar.

6. Soul Calibur

"Transcending history and the world, a tale of souls and swords eternally retold". Con Soul Calibur, Namco tomó a personajes literarios de diversas fuentes y los mezcló en una serie de juegos de pelea que lamentablemente ha ido de más a menos. Pese a ello, la historia de la serie es interesante y puede ser explotada de muchas formas en un RPG. Mi principal problema con Soul calibur es que siempre hay que esperar hasta que salga la nueva versión para saber exactamente qué fué lo que sucedió en el juego anterior; sin embargo en los modos extra, ususalmente los escritores se explayaban al escribir historias que giraban en torno a la búsqueda de la Soul Edge y la aparición de la Soul Calibur, aunque honestamente nadie ponía atención a esas historias alternas. La idea de poder controlar a una party compuesta por el rey mono (Kilik), Xianghua y Maxi con un modo de juego al estilo de la serie "Tales of" es tan lógica que no entiendo cómo es que Namco bandai la ha pasado por alto por demasiado tiempo.

5. Jet Set Radio

Jet Set Radio y Jet Set Radio Future son dos juegos que comparten prácticamente la misma historia, los mismos personajes, y las mismas locaciones con más de una década de diferencia entre ambos juegos; queda claro que es imposible que Beat (fundador y lider de los GG's en Jet Set Radio) sea el mismo personaje que se une a los GG's en Jet Set Radio Future, pero otros como Gouji Rokkaku (el malo de la historia) y el DJ Professor K parecen ser los mismos en ambas versiones, lo cual me sugiere que hay una historia intermedia que vincula ambos juegos y que como fanboy de esta serie en cuestión me encantaría poder ver. ¿Por qué un RPG?, pues porque la cantidad de diálogo entre los personajes de JSR y JSRF es tan escasa que si hicieran otro juego de la serie como los anteriores, seguro me dejarían con más dudas que respuestas. Y si ya hicieron un rpg con Panzer Dragoon, que es un shooter en rieles, de seguro sería más fácil hacer uno con Jet Set Radio, que es más parecido a un sandbox.

4. Guilty Gear

Guilty Gear es una serie que además de ser un excelente juego de peleas, también es un tributo al metal. Viajeros en el tiempo, ninjas, piratas, caballeros templarios y montones de personajes extravagantes se dan cita en combates frenéticos donde las técnicas que utilizan llevan el nombre de célebres discos y melodías en la escena del rock. El "presente" de Guilty Gear se puede encontrar en multitud de juegos y revisiones, drama cd's, manga e incluso una "biblia" y a pesar de todo, hay montones de huecos en la historia que los fans deseamos conocer, y con la cantidad de personajes que hay, un rpg podría ser la opción correcta para desentrañar el pasado, el presente y el futuro de la guerra entre humanos y gears.

3. Rockman

Sí, existen RPG's sobre Megaman (y hasta tenemos reseñas aquí en Fantastic Voyage), pero Capcom aún nos debe una explicación de cómo se vinculan las diferentes series unas con otras. La gran cantidad de títulos que hay sobre Mega Man no han hecho otra cosa sino fomentar una cantidad exagerada de teorías y explicaciones para los huecos en la historia por parte de los fans; a ese respecto (y para variar) me gustaría conocer la explicación oficial por parte de Capcom, aunque estoy casi seguro de que ellos tampoco saben que hacer con la historia de Megaman, mucho menos ahora que Keiji Inafune dejó Capcom. Cómo sería este rpg?, me gustaría poder controlar a un viajero en el tiempo en una historia paralela a la de las diferentes series y que en algún momento tuviera que intervenir directamente en la historia... algo así como Protoman, pero se aceptan sugerencias. De dónde es el video que acompaña este texto? Es el teaser de Mega Man Online, un juego coreano que está por llegar a la PC... ignoro si saldrá algún día en América, lo más probables es que no; pueden buscar el otro teaser con imágenes de Mega Man X.

Panzer Dragoon

Al igual que en el caso anterior, ya existe un RPG de la serie Panzer Dragoon, Panzer Dragoon azel o Panzer Dragoon Saga, en donde el Team Andromeda aprovechó muy bien toda la "mitología" de la serie para crear una historia interesante que es un punto de referencia para la franquicia. Por cierto, conseguir este juego en la actualidad es como iniciar la búsqueda del Santo Grial. al igual que en el caso de Bioshock, en panzer Dragoon se nos cuenta la historia de un mundo posterior al declive de una gran civilización, pero la diferencia es que esta vez no tenemos detalles de lo que llevó a la destrucción de esa sociedad avanzada; lo único que sabemos es que existe un programa avanzado que los antiguos crearon con el fin de evitar que los humanos del presente repitan los errores del pasado, un programa que funciona a nivel genético y que permite el crecimiento y desarrollo de los dragones que acompañan a los protagonistas de todos los juegos. Espero que Sega algún día decida repetir lo que hizo con Panzer Dragoon Azel.

Phantom Dust

La historia del último hombre sobre la faz de la Tierra: Un astronauta se pierde en un hoyo negro y regresa a su hogar 10 000 años después de que partió sólo para encontrar un mundo desolado cubierto por una extraña niebla que le brinda extraños poderes, ¿es ésta la causa de que la humanidad haya desaparecido?. Después de aprender a dominar sus recién adquiridos poderes, se da a la tarea de reconstruir el mundo, sin pensar en las consecuencias psicológicas que ello le traería. Por algún suceso desconocido todo mundo parece haber perdido la memoria y un grupo de humanos con habilidades sobrehumanas arriesgan sus vidas tratando de encontrar pistas sobre lo que sucedió a su alrededor. Phantom Dust es una premisa muy interesante como juego y como historia y puede explotarse en un juego de rol que nos cuente los detalles que llevaron a este planeta (que en realidad no sabemos si es el planeta Tierra o no) a convertirse de un mundo desolado a una población humana y posteriormente a un mundo post-apocalíptico. ¿Por qué un rpg?, en el gameplay de Phantom Dust los componentes estratégicos tienen un peso muy importante, que es algo que comparte con los rpg; no obstante no había mucho lugar para la exploración en el título original, lo cual era una pena, los escenarios eran asombrosos.

Omití algunos nombres importantes a propósito. Espero que más que discutir sobre esta lista, mencionen otras series de videojuegos que podrían aprovecharse para hacer juegos de rol sobresalientes.

El Portal de la Eternidad

2011-03-10T02:57:00.000-08:00

Titulo: Stella Deus: The Gate of Eternity
Genero: RPG táctico
Desarrollado por: Pinegrow
Publicado por: Atlus USA
Año de salida: 2005

Este juego me entere de su existencia, poco antes de su salida, pero jamas lo vi en tiendas, así que me olvide de el. Sin embargo unos años después lo encontré en unas segundas y lo compre, creo que fue por el 2007, pero al igual que la gran mayoría de los juegos que caen en mis manos, pues no lo jugué inmediatamente y lo acabo de terminar este fin de semana.

Debo empezar por decir que visualmente fue bastante atractivo, esa faceta de Soejima no la conocía y me gusto bastante, los personajes no serán de lo más originales y bonitos, pero si es algo distinto a lo que yo había visto de Soejima antes. En si la estética del juego es algo fresca, aunque no ofrezca cosas demasiado innovadoras. Los personajes son algo interesantes y cada uno juega un papel importante en la historia. Creo que la mejor parte de este juego es el gameplay, siempre me han gustado los rpg tácticos y este introduce una forma bastante interesante de llevarlos.

De la misma forma que en la mayoría de los TRPG, tus personajes tienen sus trabajos, su rango de movimiento, rango de ataque/acción, etc, etc. Lo diferente que ofrece Stella Deus es la barra con los puntos para acciones. Es decir: esta vez no solo te mueves y atacas y se acaba tu turno, mientras tengas puntos en esa barra puedes seguirte moviendo y atacando, o simplemente dejarla medio llena para atacar mas seguido. Esto da pie a una estrategia completamente única de cada jugador, o como en mi caso, usaba los puntos según el Trabajo de mi personaje y la relevancia que tenia en ese turno. Me pareció un giro interesante que para mi hizo muy disfrutables las peleas, de hecho pasas la mayor parte del tiempo peleando, cosa la cual puede parecer un acierto; sin embargo ya casi al final las peleas se me hicieron enfadosas, e innecesariamente llenas de enemigos. No eran demasiado difíciles, pero si se volvieron largas y tediosas. Con gran cantidad de enemigos, y todos con altos niveles de HP.

Sin embargo hay un lugar para subir niveles y practicar tus skills, se llaman las "Catacombs" y según el nivel que entres, sera el nivel de los enemigos. Este lugar es sumamente útil para hacer niveles(nivel10 = enemigos de nivel 10), además la oportunidad de pulir tus estrategias, pues el simple acomodo de los enemigos al inicio puede representar un peligro mas adelante. Las catacumbas son accesibles desde casi cualquier lugar y puedes entrar a cada nivel cuantas veces quieras. Definitivamente de lo mas entretenido del juego, sin embargo las peleas de la historia si son un poco mas fastidiosas. De los sidequests, aparte de las catacumbas, tienes las fusiones de items, con las cuales puedes fabricar items, espadas, armaduras y accesorios que no consigues en las tiendas. Es una mecánica sencilla pero combinada con los "Quest" que consigues en las ciudades, puede ser algo muy divertido y una muy buena distracción de la historia y de las peleas. El sistema de skill points es una versión "reducida" de lo que se hizo en FFT, tienes hasta 4 lugares para poner habilidades de ataque/magia, tres para soporte ( def+10%, anti poison, etc) y otra para habilidades varias ( Jump+1, curar status, etc). En si los personajes tienen sets predefinidos de estas habilidades, sin embargo puedes crear u obtener items con los que les enseñas habilidades normalmente ajenas a ellos y que pueden ser muy útiles; pero sin cambiar el "Job" predeterminado de cada personaje y sus características principales. Yo honestamente no explote al 100% los sidequests, sobretodo los de las fusiones, pero las catacumbas si las use bastante, son buenos para distraerte y no le quitan protagonismo a la historia principal. También me pareció un poco repetitivo que en TODOS los lugares nuevos había peleas, no podías llegar a una ciudad y comprar cosas tranquilamente, siempre habla pelea, aunque fuera por razones absurdas e irrelevantes =/, creo que hubiera sido mejor con algo de variedad. Disgaea también maneja peleas en cada lugar, pero es manejado de una forma un poco mas interesante. Al principio use los controles a base de los clásicos menús, pero como a medio juego se me ocurrió cambiarlo al sistema de comandos, que básicamente le asignas las acciones a cada botón de el control. Con esta ultima opción es súper interesante pues no usas casi menús y se vuelve un poco mas intuitivo el modo de juego, me gustaría ver algo así aplicado a mas RPG de ese estilo

La historia y el planteamiento del juego inicia de forma interesante, no hay buenos o malos, de hecho todos están para llorar. Solum es una tierra casi desprovista de vida, hay un "miasma" que le quita la fertilidad a la tierra y a ido matando a la población. Inicias como soldado de un imperio regido por un tirano dictador llamado "Lord Dignus" sin embargo, tu equipo esta bajo el mando de un Alquimista: Viser, que pretende salvar al mundo con sus experimentos, y que es una especie de figura paterna para Speero; para eso necesita cazar "spirits" que al parecer son parte de la energía vital de la tierra y la cazarlos, promueves el crecimiento del "miasma" El equipo opositor es un grupo religioso, llamado "Aeque" que promueve la idea de que dios ya no quiere al mundo y que solo hay que esperar al "pacifico final" eliminando el deseo de lucha y superación de la gente. Dignus se opone y masacra a los seguidores de Aeque, cada que se topa con ellos; pues predica que la lucha es la forma de vida "correcta" y los seguidores de Aeque al ser apaticos no merecen vivir. Sin embargo el protagonista, Speero, se encuentra con una chica de una tribu antigua quien le dice que aun hay forma de salvar Solum del Miasma, lo que hace que este rompa relación con Viser y forje otro camino con el cual realmente salvar el mundo. Los personajes en si son bastante interesantes, me gusta eso de que no hay buenos buenos ni malos malos, todos tienen sus motivaciones. Lumena (sacerdotisa de Aeque) es buen líder, pero su doctrina es apática, sin embargo su pareja amorosa, un príncipe de un reino destruido por Dignus, forma una resistencia para proteger a los seguidores de Aeque, lo que le trae un conflicto a Lumena, pues el deseo de luchar va contra sus predicaciones. También algunas de las ideas de Digus sobre el espíritu de lucha son muy validas y en algunos personajes tienen una influencia impresionante. Sin embargo la historia lamentablemente cae en una ambigüedad un tanto tediosa, y se vuelve predecible en ciertas cosas. Tiene unos cuantos momentos emocionantes y uno que otro giro, si no inesperado, algo sorpresivo, sobretodo lo que involucra a Nebula. Al final del juego puedes reclutar a la mayoría los personajes, tanto de los enemigos como de los aliados que no eran permanentes, requiere de muchos sidequests largos y tediosos, yo honestamente no hice el esfuerzo LOL.

La música es agradable, pero no muy memorable, y si tiende a ser algo fastidiosa ya casi al final, pues hay poca variedad de temas de batalla y hay muchas batallas. La actuación y la calidad de las voces es algo cuestionable, los diálogos a veces parecen ser solo leídas por los actores sin meterle esa cierta "vida" a las voces. Solo algunos de ellos parecían estar mas actuados, y con reacciones adecuadas a la situación. Sin embargo una de las cosas mas destacables de este juego es el aspecto visual; no son gráficos apantallantes, al contrario, todo son sprites 2D, pero debo reconocer que los diseños de Soejima son muy buenos, bastante originales y atractivos. Lo mismo para los fondos y las ciudades, realmente diseños atractivos y hasta cierto punto originales. Un cambio enorme a los otros trabajos de este diseñador. Visualmente fue un juego fresco y un buen cambio a los otros RPG que había jugado anteriormente.

Lo que creo que aporto al genero: El uso de puntos de acción en los RPG abre una nueva posibilidad para enriquecer las batallas

Lo que me dejo a mi al jugarlo: Una experiencia agradable y también me hizo apreciar la variedad de acciones posibles en la experiencia de gameplay

Recomendable? si, siempre y cuando no esperes un súper juegazo, lamentablemente ese juego se queda en el medio, claro, tirándole mas al lado positivo, pero si le falta un poco de mas "punch" para sobresalir, no es un juego malo, pero tampoco es excelente y para algunos es fácilmente olvidable. Lo disfrute bastante, pero no es de esos a los que les daría mil vueltas, de hecho ni siquiera tiene opción de New Game+.

Do the Evolution!!! (Pokémon y la evolución de los monstruos de bolsillo)

2011-02-06T08:41:00.000-08:00

Desarrolla: Game Freak.
Publica: Nintendo.
Fecha de Salida: 1995 (Japón), Septiembre 30 de 1998 (USA),
Plataforma: Game Boy/Game Boy Color.

En 1995 Nintendo liberó un fenómeno que a 15 años de su salida produce tanto o más dinero que el que nunca se hubiera imaginado. Tomando como base un montón de ideas simples Nintendo demostró que un rpg sin historia podía llegar más lejos que cualquier fantasía antes concebida. Los monstruos de bolsillo llegaron a las consolas portátiles y se ganarían el cariño de millones de personas en Japón y 3 años después los pocket monsters hicieron lo propio en el resto del mundo. Hoy día Pokémon es un fenómeno que crece y crece y crece, pues han vuelto locos a varias generaciones de jugadores (casi tanto como a los extraños habitantes del mundo de Pokémon).

Un plot de risa y un sistema de batallas sencillo pero que se ajustaba a los deseos del jugador fué la forma en la que Nintendo decidió aproximarse a los jugadores más jóvenes (niños pues) con su nueva propuesta; Nintendo siempre ha sido bastante hábil para acercarse al mercado infantil: decidieron aprovecharse de ese manía por coleccionar cosas y del antiguo y popular pasatiempo de cazar bichos (que es aún más popular en Japón que en otras partes del mundo) y así engendraron la idea, a la que dieron forma agregándole diversas opciones que hicieron de la serie un éxito instantáneo y a las que analizaremos de la forma lo más objetiva posible (sin que me gane el fanatismo espero).

Pokémon se desarrolla en un mundo similar al nuestro, pero en donde la gente viaja a pie entre pueblos y ciudades, y por ende hay que cruzar bosques, montañas, cuevas y lugares llenos de hierba donde se esconden unas criaturas a las que llaman pokémon, que además son super tiernas y estúpidamente peligrosas, pero de todas formas la gente está obsesionada con ellas: los policías, los viejitos, los niños, los investigadores, los trabajadores de la construcción, los mineros, arqueólogos, enfermeras, ciclistas... todo mundo los usa para algo o simplemente los tiene en casa como mascotas sin importar que algunos de ellos podrían electrocutarte o quemar la alfombra de la sala. En este mundo loco los niños de once años abandonan sus casas y se convierten en trotamundos para aspirar a ser entrenadores pokémon, lo cual implica ir de ciudad en ciudad coleccionando más pokémon e iniciando peleas entre otros entrenadores ya sea sólo por espiritu competitivo o porque no les gusta como se visten los demás (si, igual que en el mundo real). Y bueno, tú tomas el papel de uno de esos pubertos trotamundos y sales a hacerte de renombre, cruzando caminos ocasionalmente con un grupo subversivo de gente que para variar se dedica a robar pokémon... ah, y romperle la cara a tu amigo/rival también. Así es, no sales a salvar a aquel mundo de locos de una amenaza/catástrofe de proporciones bíblicas, simplemente te vas a demostrarles quién es el que manda ahí, ¿Así o más badass?

Pero pasemos a lo grandioso de Pókemon: la personalización. En un género que en aquel entonces te ponía en los zapatos de personajes con habilidades generalmente limitadas, en Pókemon tu debías de procurarte un arsenal de monstruos con diferentes habilidades pero que también contaban con ciertas debilidades, del jugador depende qué monstruos considera los más adecuados para cada situación, y eran 150... de todos tipos y colores: eléctricos!, voladores!, tipo fuego!, tipo hielo!!, de agua!, de roca!, roedores, insectos, psíquicos!!!, con ataques físicos, fantasmas!!!, venenosos y un largo etcétera; algunas habilidades y debilidades eran obvias (no hay que ser un genio para saber que los ataques de agua eran super efectivos contra monstruos de tipo fuego), pero otras había que averiguarlas y a eso había que sumarle que los pokémon podían tener dos tipos de ataques (físicos y de fuego, por ejemplo) y entonces el arsenal de tu entrenador se hace más amplio e interesante. El sistema de combate era muy sencillo de aprender y ejecutar: las peleas son por turnos y en cada turno puedes ejecutar sólamente una acción, al ser tú un entrenador, ninguna criatura hará nada sin que tu se lo ordenes, pero ya sea que cambies de pokémon en medio de la pelea o que decidas utilizar un item, todo cuesta un turno así que siempre conviene estar concentrado en cada una de las decisiones que realices como entrenador, y esa podría ser la razón por la que los combates entre los pocket monsters son siempre uno contra uno. Un leve descuido y puedes decirle adios a tu pokémon y eso implica que no ganará puntos de experiencia, lo que evidentemente retrasa el desarrollo del mismo. Y hablando del desarrollo de los pokémon, otra de las cosas que nos volvió locos back in the old days era el hecho de que estas criaturas con diseños super cute no sólo aprendían nuevos ataques, sino que evolucionaban -en ocasiones cambiando radicalmente sus diseños- y la evolución traía como consecuencia más habilidades, usualmente más "mortíferas"; repasar las reglas del juego podría ser redundante porque prácticamente todo mundo conoce esta serie, pero a veces conviene ser redundante para apreciar la genialidad de un producto como pokémon: Afuera de las ciudades hay monstruos que capturar, que una vez debilitados pueden ser capturados para formar parte de tu colección o simplemente puedes utilizarlos como saco de golpear para entrenar a los monstruos que llevas contigo. Sin embargo siempre es mejor ir y retar a otro entrenador, al vencerlos te dan más experiencia y dinero que vas a invertir en... ¡adivinaste!, productos para tus pokémon. Pero tampoco conviene sobre entrenar a un pokémon pues correrías el riesgo de que al hacerse demasiado fuerte, la criatura se vuelve irreverente y básicamente no te hace caso hasta que le demuestras que eres digno, ¿y cómo se hace eso?, iremos de ciudad en ciudad buscando gimnasios que te darán medallas, mismas que te dan renombre cuyo pago es la obediencia de tus criaturas. ¿Y qué hay de los gimnasios? Los gimnasios y los entrenadores que los liderean básicamente son los "jefes de nivel", que al ser derrotados usualmente te recompensarán con tecnología para enseñar técnicas bastante útiles a tus animalescos pupilos, muchas de ellas no se pueden aprender de otra forma así que la recompensa es más que bienvenida, consideremos también que algunas de las técnicas que nos regalarán nos permitirán explorar otras zonas a las que previamente no tendríamos acceso.

Y básicamente Pokémon -como todo buen juego- se autoexplica de manera muy natural. El mundo de Pokémon podría ser totalmente absurdo y estúpidamente infantil si se le ve fríamente, pero jugablemente es intuitivo, y adictivo a muchos niveles. Lo tomas y no lo sueltas: en menos de una hora el juego ya te puso a coleccionar monstruos de bolsillo en la búsqueda de tu primer medalla, así de efectivo es. Hay montones de detalles que contribuyeron a hacerlo todo un éxito: como la inclusión de criaturas raras -algunas exclusivas de diferentes versiones, otras que sólo aparecen una o dos veces en un determinado lugar-, entrenar y evolucionar a las diferentes criaturas (cómo olvidar a aquel Magicarp que no servía para nada, pero cuya evolución estaba en el equipo de uno de los jefes más difíciles de vencer de todo el juego), o intercambiar pokemones entre gameboys con el cable que venía incluído con el cartucho... sí, intercambio de datos entre consolas antes de existir servicio de juego en línea como lo conocemos hoy día. Montones de cosas pusieron en alto a esta serie, un lugar del que no se ha bajado desde que hizo su "modesta" aparición.

Pokémon se caracterizó desde el inicio por presentar un diseño de personajes simple, pero no por ello carente de carisma. Sin embargo, son los monstruos de bolsillo los que caracterizan a la serie: siendo muchos de ellos tiernos cuales muñecos de peluche, y adquiriendo una imagen más imponente cada que evolucionan. Los 150 montruos que se incluían en esta primera edición son queridos y añorados sobre todo por la generación que vió nacer la serie, y ya queda en la opinión de cada quien si los pokémon aumentaron en fealdad con cada generación sucesiva, pero lo que me interesa señalar ahora es que -por muy difícil de creer- Game Freak se inspiró en series como Shin Megami Tensei a la hora de darle rienda suelta a su imaginación. Pokémon tiene su sello distintivo pero la idea de capturar monstruos que pelearan por ti viene de mucho más atrás, ¿por qué menciono eso mientras hablo del diseño de personajes, monstruos, etc?, es simple: Muchos de los pokémon provienen de leyendas, cuentos y otras fuentes, ahí están por ejemplo el zorro de las nueve colas de la literatura japonesa, o el ave fenix... un ave legendaria. Aunque al final no importa si se trata de una criatura legendaria o un ratoncito amarillo, la línea que se siguó desde el inicio con la serie fué la de ganarse al público infantil, sobra decir que en ese aspecto el juego cumplió con creces.

-¿Qué aporto Pokémon al género? Aportó muchísimas cosas: Desde un sistema de combate totalmente personalizado hasta el intercambio de datos entre consolas. Pokémon Red & Blue, invita a rejugarse por horas y horas aún después de haber vencido a todos los rivales por el puro placer de coleccionar monstruos; desafortunadamente la manía de coleccionar monstruos trajo la eterna maldición de liberar juegos por pares: verdes y rojos, pearl & diamond, ruby & sapphire, gold & silver y un largo etcétera, que además se extendió a otras franquicias.

-¿Qué me dejó a mi al jugarlo? Mi primera vez fué con Pokémon, sí... perdí mi virginidad rpgiana con esta serie. La primera vez siempre es especial.

-¿Lo recomiendo? Totalmente. Muy especialmente la primera versión (Red, Blue, Yellow, o en su defecto los remakes para Game Boy Advance: Red fire o Green Leaf), las siguientes versiones son todas iguales a la primera (y hasta más fáciles), así que prácticamente puedes escoger una a ciegas y si es tu primera vez, la disfrutarás en grande.

-Comentario final: Me prometí a mi mismo que añadiría una crítica a Pokémon Platinum al final de esta reseña de las primeras versiones de la serie. No por nada el subtítulo reza "... y la evolución de los monstruos de bolsillo"; ese es el problema: no hay evolución. Pokémon se sostiene de las mismas mecánicas que nacieron en la primera generación, que se han refinado un poco, pero fundamentalmente idénticas. Llevaron al extremo la idea de no arreglar lo que no está roto, pero es ridículo que Pokémon Platinum es como un skin del primer juego: el mismo pokémon de agua, planta o fuego por escoger al inicio, el mismo gimnasio donde el lider usa las mismas criaturas de roca que en el original, sustituyeron a Ratata con un castor dientón que tiene los mismos ataques y a pidgey con otra avechucha... las mismas animaciones simples con más de una década de edad (y yo que pensaba que Capcom y SNK eran las únicas compañías que hacían eso). Una total decepción. ¿Y cuáles son las novedades?, un sistema de atributos que exigen que cocines, le pongas moños a tus monstruos y un montón de actividades que hacen ver a la crianza de un tamagochi como un deporte extremo. Ya se le nota la edad a la serie.

Thou seek soul power?

2011-01-23T18:25:00.000-08:00

Título: Demon's Souls
Genero: Action RPG
Desarrollador: From Software
Publica: Atlus
Fecha de lanzamiento: Noviembre de 2009

Creo que debo empezar diciendo que este juego fue,tanto personalmente como para todo mundo,una verdadera sorpresa en 2009,manteniendose Atlus en su linea de publicar títulos que muchas veces resultan inesperados.Como background se puede decir que este juego es el sucesor espiritual de King's Field,una serie de juegos de rol en primera persona de From Software que vieron la luz en las eras del PS1 y PS2 con poco exito en America,pero que tuvierón un mejor recibimiento en Japón y Europa,y que para este nuevo entrega recibieron el apoyo directo de Sony,probablemente por la magnitud del proyecto.

La "historia" de Demon's Souls es bastante sencilla,el reino del mundo en que se concentra el juego,Boletaria,pasa por una crisis de proporciones apocalipticas.Bajo la tutela del rey Allant XII,quien empezó a investigar y canalizar una nueva forma de energía llamada "soul power" el reino prosperó durante un tiempo,hasta un día una misteriosa niebla separó a Boletaria del resto del mundo impidiendole el paso a todo el que intentara salir de ella.Se permitía sin embargo,a los que estaban fuera de la niebla penetrar a traves de esta,y fue asi como muchos valerosos guerreros trataron de acabar con la causa,pero ninguno fue capaz de regresar,vivo o muerto.Y todo esto esto debido a que en su afan de conseguir mas poder,el rey Allant sin darse cuenta desperto a un antiguo dios del mal "The Old One" quien a su vez liberó a bestias y demonios de cualquier clase provenientes de otra dimensión por el reino para devorar las almas de sus habitantes(hint sobre de donde viene el mentado soul power)y reducir todo el territorio a un escenario mas desolado y aterrador que cualquier pesadilla,sin posibilidad alguna de salvación.Aquí es donde entra nuestro personaje,llamado por la Maiden in Black,quien será nuestra guía y consejera en nuestra batalla para liberar o esclavizar a Boletaria para siempre...

Para empezar la creación de nuestro personaje contamos con una cantidad de 10 clases diferentes de cual elegir,dependiendo del gusto de cada quien,hay desde el clasico soldado experto en combate cuerpo a cuerpo y capaz de manejar diferentes armas y escudos,pasando por el templario que brilla en su capacidad para hacer milagros(magia blanca) asi como el combate con armas largas,el cazador que se especializa en la resistencia y el combate a distancia,el ladrón con gran agilidad y rapidez para el ataque,hasta el hechicero con gran poder destructivo magico,entre otras.Ahora una de las peculiaridades de este juego es el uso de las demon souls o el soul power que obtenemos derrotando enemigos,las cuales son necesarias para CUALQUIER upgrade que queramos hacer,ya sea desde subir nuestros stats o mejorar alguna arma,escudo o comprar items,armas,armaduras o accesorios.Son en escencia la clave para ser mas poderoso y por lo tanto el bien mas preciado con el que contaremos y que debemos defender a toda costa.Y precisamente aquí radica una de las razones por las cuales este juego esta catalogado como inmisericorde:si mueres en cierto nivel(y no solo en combate,hay otras formas de morir)no solo tienes que volver a empezar desde el principio de este y pierdes todos los items que hayas utilizado hasta antes de morir,sino que pierdes TODAS las almas que hayas acumulado.En pocas palabras pierdes todo y quedas en la miseria.Al morir tu personaje regresa en forma de soul,una especie de cuerpo temporal etereo con la mitad de HP y MP que originalmente tenias y solo puedes volver a tu cuerpo humano una vez que hayas vencido a algun jefe de cualquier nivel o con un item demasiado escaso para estarlo desperdiciando las miles de veces que vas a morir(porque así va a ser JA)y aunque se te concede una oportunidad de recuperar tus souls empezando de nuevo y llegando hasta el punto exacto del nivel donde te mataron(cuando mueres queda una mancha de sangre en ese punto y una pequenia bola de luz que contiene todas tus souls)si vuelves a morir antes de recuperar tus almas (lo cual no es nada extranio que suceda al principio creanme)ahora si pierdes todo de forma definitiva,por lo que es muy recomendable que una vez reunida cierta cantidad de almas regresemos a nuestro mundo base a gastarlas para no correr el riesgo de perderlas,lo cual repito,puede pasar en cualquier momento debido a la dificultad.

La forma como se desarolla el juego es simple,empezamos en un HUB world o "base de operaciones" llamado The Nexus,desde donde podemos acceder a todos los niveles del juego,y aunque al principio del juego solo tenemos acceso a un solo nivel,al vencer al primer jefe de este podemos ir a cualquiera de los 5 que hay en total teniendo completa libertad a partir de ahí.El Nexus es ademas el lugar donde podemos interactuar con otros sobrevivientes para hacer sidequests,comprar y guardar items,hacer mejoras a nuestro equipo,aprender hechizos,subir nuestros parametros,etc por lo que conviene mucho hacer todas las preparaciones pertinentes antes de aventurarnos hacia algun lugar desconocido,y sobre todo teniendo en cuenta que es un juego no lineal y podemos meternos en el lugar equivocado porque no vamos preparados para determinadas circunstancias o adversidades que podamos encontrar.

El sistema de batalla es el de un típico Action RPG,es facil de aprender y dificil de dominar debido a las sutiliezas que ofrece.Puedes equipar a tu personaje con cuatro diferentes piezas de armadura(botas,pecho,brazos y casco) accesorios y dos sets de armas,dependiendo hacia donde se oriente tu clase(espadas,escudos,lanzas y hachas para los guerreros,talismanes para los sanadores/hechiceros,arcos para los cazadores,etc)la forma de atacar y defender es bastante realista e intuitiva,por ejemplo,si usas espada y escudo puedes hacer diferentes combinaciones al blandir la espada con variedad en la potencia de tus golpes,y cuando sientas que el enemigo responde al ataque puedes defender y desviar con tu escudo,dar saltos rapidos hacia atras para evadir,rodar hacia los lados para esquivar,o incluso lanzar un devastador y espectacular counter si eres lo bastante preciso para saber cuando bloquear,todo esto dependiendo de tu clase y parametros.Todos estos movimientos sin embargo, consumen stamina en mayor o menor grado,misma que se indica en una barra verde debajo de tu barra de HP,y aunque la recuperación de esta es casi instantanea,si llegas a verte abrumado por un grupo de enemigos sin poder tomarte un respiro para recuperarla,quedarás completamente indefenso y a merced de todos sus ataques,por lo que es de vital importancia tener una especie de timing para saber cuando recuperarte en medio de una batalla.Desde luego que este metodo de combate es el recomendado en el cuerpo a cuerpo,segun tus aptitudes puedes elegir diferentes maneras de acabar con los enemigos,desde caerles por la espalda sigilosamente,hasta atacarlos desde lejos con hechizos o flechas.Hay gran variedad y complejidad incluso sin necesidad de elegir un desarrollo en específico para tu personaje,y eso es una de las grandes cualidades de este juego,el cual te motiva a hacer a tu personaje "multiusos" ya que hay jefes y enemigos que son mucho mas faciles con ciertas habilidades que con otras,asi que no es descabellado tener como build a un guerrero magico,un cazador con un par de katanas para el combate cercano o a un hechizero con alguna arma y escudo magicos para ahorrar MP.Las posibilidades son vastas en este aspecto.

El juego en linea es probablemente la caracteristica mas innovadora de Demon's Souls,hay dos formas de jugar el juego,offline y online.Cuando estas offline es como un juego normal y no tienes que preocuparte de nada,y en el online es donde esta la diversión ya que al jugar en este modo tu personaje tiene la posibilidad de invadir el mundo de otro jugador que se encuentre en linea(cuando eres invadido el juego te lo indica con alarmantes letras rojas)y hacerle la vida imposible como un black phantom(una clase especial de enemigo bastante temible)entrando al nivel en el que el jugador se encuentre en ese momento y si logras matarlo,te quedas con sus souls y el juego lo penaliza quitandole un nivel y viceversa,aunque hay que aclarar que cuando se invade otro mundo el host siempre tendrá la ventaja,asi que hay que pensar la estrategia de antemano,por lo cual siempre que eres invadido se respira cierto aire de tensión ya que no sabes donde puede aparecerse el invasor o si te estan tendiendo una trampa.Existe también un modo cooperativo donde puedes llamar hasta tres jugadores para que te ayuden en algun nivel y al final repartirse el botín dependiendo de como califiques la calidad de la ayuda recibida,lo cual suele ser muy divertido pero le resta algo de reto a los niveles.

Ya para cerrar,los puntos fuertes de Demon's Souls son su sistema de batalla,que como ya mencioné,cualquiera puede tomar el control y divertirse un rato,aunque se requiere algo de dedicación llegar a dominar los diferentes estilos de combate que se ofrecen.Su novedoso juego en linea que le puede agregar mucho reto,diversión y dolores de cabeza.La curva de aprendizaje que es difícil al principio es cierto,mas que nada por la falta de información sobre las rutas que se deben de tomar y cuales NO tomar,pero nada que la experiencia de una muerte brutal y sangrienta no pueda arreglar.La sublime ambientación,la cual se nota que le pusieron bastante empenio ya que cada uno de los escenarios tiene vida propia y esta bellamente detallado,desde una majestuosa ciudadela medieval con un imponente castillo,pasando por una lugubre y tenebrosa prisión infestada de horrores arcanos,hasta una isla habitada por terribles guerreros de ultratumba y por ultimo la banda sonora,compuesta por Shunsuke Kida,que resulta bastante solida con algunos temas memorables como el de introducción,Tower Knight y Maiden Astraea.Como el unico punto flojo no puedo dejar de mencionar la historia que honestamente es muuuuy escasa,la cual de haberla expandido junto con el desarrollo de personajes y algo de drama en general en vez de limitarse a crear un prólogo y un muy interesante background,habrían creado un "all time best" en mi opinión.Aunque aún con eso debido a sus grandes aciertos en gameplay,musica y ambientación le alcanza para ser uno de los grandes de esta generación,que como sabemos se ha visto disminuida en RPGs respecto a generaciones anteriores.

Final Fantasy XII - No cloud or squall shall hinder us!!!!!!!!!!!!

2011-01-13T09:56:00.000-08:00

Final Fantasy XII
by Eskobar

Ficha Técnica

Desarrolla: Square Enix PDD 4 (Yasumi Matsuno)
Publica: Square Enix
Género: RPG
Formato: 1 Playstation 2 DVD ROM
Lanzamiento: Octubre 31, 2006
Video: 16:9 / 4:3, 480i nativo

Prefacio

Los tiempos cambian, así como las costumbres, modas y obviamente nuestro entorno, sin embargo, hay cosas que adquieren un tinte perenne ... clásico !!!, que sin importar estos factores, siguen vigentes por y para siempre ... Yasumi Matsuno es una persona que en este ambiente es capaz de crear esa escencia exclusiva de los verdaderos clásicos, juegos cuya tendencia a envejecer es mucho mas lenta de lo normal y exhiben de igual manera su vanguardismo por décadas.

Este señor en cada oportunidad demuestra su gusto y devoción por la Europa Medieval, presentando en sus creaciones de manera constante arquitectura gótica y los conflictos políticos comunes a esa época. Miembro de SQUARESOFT desde 1995, cuando dejó QUEST justo al terminar su obra maestra TACTICS OGRE: LET US CLING TOGETHER (próximo a lanzarse en PSP), hasta 2005 donde por cuestiones de salud y aparentemente económicas/políticas que dejó la dirección de Final Fantasy XII así como el liderazgo del Product Development Division 4.

Su aporte a la serie FINAL FANTASY es importante, la creación de IVALICE representa un mundo mucho mas rico, estructurado y coherente, a diferencia de GAIA y SPIRA, sin restarles mérito. Ogre Battle, Final Fantasy Tactis y Vagrant Story son el emblema que porta este genio de la industria, que apoyado por HITOSHI SAKIMOTO y AKIHIKO YOSHIDA han dejado huella en tan competida industria.

Presentación

La Historia relata un movimiento de resistencia política en pro de abolir la hegemonía del tirano imperio de Archadia. Es una historia que tiene una narrativa de calidad literaria por arriba del promedio, lo que hace un poco mas complejo el seguirla, a diferencia de una gran mayoría de RPGs que son menos rebuscados. La diferencia es tan notable contra otros títulos, que "jueguetes" como FINAL FANTASY XIII pareciera que van dedicados a un "target" común: Vírgenes ..... de los RPG.

Infortunadamente sigue los líneamientos de un ñoño J-RPG (sucumbí al usar este término, OSH !!)... pubertos rebeldes y deseosos que intentan salvar al mundo: VAAN y PENELO, llevados por la fuerza de ASHE, joven líder de la resistencia. A pesar de lo patéticos que llegan a ser, fué mas una convencionalidad que una falla y al final logra ganarte un poco el carisma de los nenes.

Este entorno techno-gótico requiere de "Niebla" en sus diversas formas para seguir su curso, y el término refiere a la representación etérea del Magicite que son cristales que contienen poder en su forma mas pura; restos de un Esper .... ustedes saben, cosas comúnes en esta serie.

Los Final Fantasy contemporáneos son sinónimo de excelencia técnica y este no es la excepción, con modelos poligonales bien definidos, ciudades ricamente texturadas y zonas geográficas que exhiben gran diversidad física y biológica, soportando además un radio Widescreen, tan poco común en un RPG de esta época.

A diferencia de otros juegos de la serie, FINAL FANTASY XII se siente familiar desde el primer momento .... bueno, al menos a los que jugaron FINAL FANTASY TACTICS; donde conocimos una estructura racial diferente y en este punto es donde entra esa "coherencia" del universo en el que estás. Alrededor de los pueblos la fisonomía de sus habitantes se vuelve familiar al ver Moogles, Chocobos, Bangaas, Nu Mou, Vieras y expande el unverso con los Urutan-Yensa, Seeq, Helgas, entre otras razas.

La dirección de arte mas que desplegar un entorno oscuro, tiene una viveza impresionante; dando cierto foto-realismo a Ivalice, sin perder ese toque de fantasía. Una profundidad de campo muy amplia y una cámara muy amigable que tiene control total y hace mas fácil la exploración del bello y enorme entorno.

El diseño de personajes, como ya comenté, no se salva de los eternos clichés que plagan a los personajes principales en los J-RPG, al menos en el caso de los 3 personajes mas jóvenes; pero exhibe el gran nivel de YOSHIDA en el diseño de los "maduritos" BALTHIER, BASCH y FRAN, que en conjunto con DAISUKE WATANABE lograron personajes con impresionante carisma y carácter, al igual que los antagonistas principales que en esta representación goza de un aspecto apoteósico, pareciera un caballero sacado de la portada de Demon's Souls, jajajaja.

La música contiene la clásica balada-j ñoña que aplica tan perfectamente en el momento en que es tocada, cortesía de UEMATSU. El soundtrack fué casi totalmente compuesto por SAKIMOTO, con apoyo en unos tracks de otros músicos, con una variedad de melodías e instrumentos inusuales en la música de esta serie .... aunque personalmente me pareció excelente, extrañé esa intensa melancolía de las composiciones de UEMATSU.

Sistema de Batalla y Desarrollo

El desarrollo de personajes, además del incremento de Stats al subir de nivel, tiene un tablero que te permite liberar LICENCIAS para poder usar cierto equipamento (accesory), stats (augment), magia (magick, technick), espers y límites (quickenings). Los License Points se obtienen en batalla y son lo suficientemente flexibles para desarrollar tempranamente un personaje a tu gusto.

El sistema de batalla es uno de mis favoritos de esta generación, con peleas en tiempo real que requieren un gran manejo estratégico por varios puntos :

- Al ser las batallas en tiempo real, ves a tus enemigos físicamente antes de pelear ..... claro, si ellos no "te ven". Existen líneas visuales que aparecen al detectar un enemigo y también cuando eres visto, donde generalmente van los enemigos por ti. Estas líneas contienen también información importante con su color y eso te pone alerta contra enemigos que están muy por encima de tu nivel.

- La rapidez de las batallas es tal, que es necesario hacer un Gambit, que son comandos que obtienes a lo largo de juego con diversas intrucciones que permiten a tu personaje actuar en base a tus requerimentos .... aunque en batallas complejas es absolutamente necesario controlar a todos tus personajes.

Es un sistema brillante y simplemente LO AMO. Batallas ágiles sin perder la dósis de estrategia es algo que pocas veces se logra de manera tan perfecta. Podría decirse que es una versión mucho muy contemporánea del sistema usado en Chrono Trigger.

Respecto a los Quickenings (limit-breaks), es el único punto del sistema de batalla que dependiendo de tu estilo de juego y haciendo uso correcto del mismo, ES UN ARMA EXTREMADAMENTE PODEROSA .... Estos límites permiten hacer cadenas de "Niebla", logradas al tener diversos personajes y presionando los botones en el momento correcto que pueden tener un ataque DEVASTADOR. No sentí que el juego haya perdido balance, pero limita el uso de espers, que deben tener mayor impacto en el juego.

Decenas de detalles importantes que no he mencionado en este texto redondean la grandeza de este RPG, pero no dejaré de mencionar que al igual que FINAL FANTASY TACTICS hay un clan de cazadores que tiene una cantidad diversa de misiones que requieren de gran habilidad para completarlas y conforme aumenta tu rango de cazador, aumenta la satisfacción de terminarlas .....

Tan solo en este rubro se me fueron alrededor de 70 horas !!!!!, y fracamente disfruté en exceso dichos quest, que van desde encontrar a un tomate asesino y acabarlo .... hasta esperar la hora perfecta, llevar puras mujeres en tu party y esperar la aparición de alguna bestia mítica; este modo es un peligro para los que gustan de avanzar en la historia, es en exceso adictivo y para mi es una de las partes mas llamativas de FFXII.

Conclusión

Es complicado venderle un FINAL FANTASY a un consumidor elite .... y es entendible, la franquicia ha sido prostituída y vendida de tal manera que los jugadores expertos le han restado importancia y es objeto de críticas e innumerables "MEEEHs". Sin embargo, FINAL FANTASY XII es una de los grandes RPG de tiempos modernos, a la par de Suikodens y Shin Megami Tenseis .... aunque les pese y a pesar de las ñoñadas presentes en esta joya.

Entendiblemente este título tampoco fué popular entre los niños y adolescentes que usualmente buscan un personaje odioso, apático y tremendamente gay en un entorno Sci-Fi, con nombres de personajes relativos a charcos, nubes .... etc.... advertidos, niños !!!!!!!!!!!!!!!!!

The Black Wind Howls

2011-01-09T12:08:00.000-08:00

Japi Niu Yir! Que tal mis estimados lectores, para terminar el año decidí (re) jugar un RPG clásico. Un RPG que es considerado como el mejor RPG de todos los tiempos (Me incluyo en los que creen eso) y fue hecho por el famoso "Dream Team" que básicamente es el conjunto de los mejores talentos de SquareSoft y Enix reunidos para crear un RPG que queda en la memoria de cualquiera que lo juega. A este RPG le tengo bastante cariño y como sabrán e jugado varios RPGs pero pocos (apenas 3) son los que realmente nunca me canso de rejugar. Este juego lo e pasado en todas sus versiones: El original de SNES lo acabe en la PC y mataría por una copia de SNES de este juego, la versión de PSX la acabe en el PSP y por ultimo, pero no menos importante, es la versión de NDS la única que e podido jugar de manera legal y esta es la que considero la mejor de todas las versiones. Si me conocen sabrán cuantas veces e acabado este juego y si no, fácil van 10 veces que lo e acabado de pies a cabeza: Desde el "Good Morning, Crono!" hasta el Black Omen (Aclaro esto porque en algunas vueltas e sacado los 12 finales en la 2a vuelta y esto teóricamente es acabarlo nuevamente pero lo considero como una vuelta hasta que llego al Black Omen) Si notan fanatismo prepárense, porque me gusta mucho hablar de este juego y tratare de se objetivo lo menos hasta donde mi Fanboyismo me lo permita. En esta ocasión mis estimados 3 lectores y para empezar bien el año aquí en la Amala y Fantastic me toca hablar de Chrono Trigger.

Pero que hace a Chrono Trigger tan mágico? Empecemos, como ya es tradición, por el gameplay. CT es un RPG de 1995 así que se pueden hacer a la idea de como es: Sprites y Batallas por turnos. Todos los escenarios de CT son sorprendentes, cada uno es bastante colorido y con bastantes detalles que disfrutar. Lo mejor de esta parte es que en el juego hay diferentes épocas, desde mundos primitivos hasta modernas civilizaciones, cada una de estas sorprende por lo variado que llegan a ser los escenarios y nos saca de esa "monotonía" de escenarios de la cuales algunos otros RPGs sufren. Además de los sorprendentes escenarios también están los sprites ya que todos tienen bastantes animaciones y con bastantes detalles. En cuanto a las batallas, como les comentaba al principio, estas son por turnos pero algo que me agrada mucho es que al iniciar el juego se nos da la opción de escoger el ritmo de las batallas: "Active" si queremos algo como el sistema de batalla de FF VII o "Wait" si queremos algo como en FF I&amp;II. Otras cosas que caracterizan siempre a las batallas en CT son 2: En el World Map no hay batallas ya que estas solo se llevan acabo en los escenarios y la otra es que en el juego no hay batallas aleatorias ya que siempre veremos a los enemigos en los escenarios.

Obviamente al ver a nuestros enemigos podremos esquivarlos, aunque algunas batallas siempre son forzosas, y una vez que entremos en batalla no crean que como en la gran mayoría de los RPGs entraremos en un escenario generado para determinada área y es que en CT las batallas se llevan a cabo en los mismos escenarios. En las batallas tendremos la opción (como en cualquier RPG) de usar Armas, Tecnicas o Items, pero en CT lo que hace brillar aun mas al sistema de batalla son las Techs. En las "Simples" las animaciones que tienen son muy divertidas pero lo sorprendente es cuando usamos técnica Dobles o Triples, que realmente son drenadores de MP pero ver las variadas animaciones bien lo valen. Para obtener estas Techs bastara con obtener los suficientes Skill Points peleando y así se irán desbloqueando, salvo algunas técnica Triples que son las mas OSOMs y obviamente estas solo las conseguiremos haciendo algún Side-Quest. Otra cosa que me agrada mucho de CT son los sprites en batalla, tanto de nuestros chars como los de nuestros enemigos, todos tienen animaciones muy divertidas y a quien no se le salga una sonrisa la primera vez que ve ganar a Crono o Ayla una pelea es porque es una piedra.

El arte del juego corre a cargo del Maestro Akira Toriyama (Si, soy bien fanS de Akira Toriyama, soy de los que vio desde Dragon Ball hasta Dragon Ball GT en el Canal 5) y si conocen su trabajo pueden imaginarse como son los personajes: Básicamente Gokus, Arales, Vegetas y demás caras o diseños genéricos de Toriyama pero con cierta magia como Frog o Robo. Los enemigos me agradan bastante ya que no son tan DB/DQ y a pesar de ser Toriyama los enemigos me parecen muy originales. En cuanto al soundtrack tratare de no extenderme mucho pero el problema es que Yasunori Mistsuda es el encargado de crear esta obra maestra. (Entre Mitsuda y Meguro no se quien ganaría u_u) TODAS y cada una de las composiciones en CT es excelente, creo que Mitsuda puso todo su esfuerzo en su primer trabajo para lograr convencer a los gamers y lo logro con temas como "The Trial" o "Strange Occurrences", los temas de batalla son excelentes y los de las Boss Battles ayudan a hacerlas mas amenas y emocionantes. Pero creo que los temas mas memorables en este gran soundtrack son los temas de nuestros personajes como el de Frog y Robo pero sin duda el de Schala es el mejor. No sabría decirles si el soundtrack fue creado para encajar con el juego o viceversa, pero realmente es uno de los mejores temas que e oído en mi corta vida gamer.

Antes de empezar con lo bueno que es la historia pasare a los detalles que tienen las diferentes versiones que existen de Chrono Trigger. Obviamente la versión de SNES es la original, la versión de PSX tiene bastante agregados como unas cuantas escenas anime y un compendio de todo lo que hay en el juego: Desde los finales, música y bestiario hasta un mapa que identifica donde están todos los tesoros en el juego. Pero esta versión también a sido la mas golpeada por la critica ya que tiene pequeños tiempos de carga al inicio de las batallas. Realmente yo no tuve problema con esto, y que conste que primero jugué la versión de SNES, si se sienten los tiempos de carga pero no son tan molestos como los pintan en todas las reseñas. Y por ultimo esta la versión de NDS que es como la de PSX pero sin los "molestos" tiempos de carga mas aparte de el control con la Touch Screen, un lugar para hacer y entrenar un monstruo y luego pelear con otro amigo (Like Pokemon), y lo que mas me gusto es que Masato Kato se encarga de este remake e hizo 2 dungeons mas: Uno que hace referencia a ciertos eventos de Chrono Cross y el otro que es el vinculo directo con Chrono Cross. Por eso es que yo considero esta versión la mejor: Chrono Trigger+Anime+Dungeons Extras y todo esto por 15-19 USDs, digo, si no lo tienen es porque no saben lo que es bueno u_u.

"Good Morning, Crono!"

Bien, ahora si ya entrados en la historia CT trata básicamente la historia de Crono, Lucca y Marle. En la fiesta del primer milenio del Reino de Guardia, Lucca mostrara su misteriosa maquina que es capaz de teletransportar personas, por azares del destino de camino a la demostración de la maquina de Lucca, Crono conoce a Marle y como en cualquier RPG bastara con que crucen unas palabras para terminar siendo buenos amigos. Ya en la demostración de la maquina, Lucca invita a Marle a probarla pero al usarla algo sale mal ya que el pendiente de Marle reacciona al momento de ser teletransportada y este genera un extraño portal por el cual es absorbida, sin dudarlo Crono decide ir en busca de Marle y es teletransportado 400 años en el pasado.

Conforme la historia se desarrolla conoceremos a entrañables amigos tanto del pasado como del futuro y nuestra misión sera detener al extraño parásito espacial encargado de consumir la vida del planeta (Cualquier parecido con IT es mera coincidencia)

Como supondrán en CT lo que tendremos que hacer es viajar en diferentes épocas para obtener información de como detener a Lavos, pero lo mágico de la historia es que cosas que hagamos en el pasado repercutirán en el futuro, desde decirle a un personaje que guarde una semilla hasta enseñarle a un viejo alcalde a no ser avaro, cada una de nuestras acciones repercutirá en el futuro.

Además de estos detalles en cada una de las diversas épocas que podremos visitar (5) ocurren cosas muy diferentes y conoceremos a personajes muy bien desarrollados como lo es La Loca Reina Zeal o a Schala y Janus (Si, mi época favorita es el 12,000 B.C) La historia principal se centra en Lavos y realmente es enajenante ya que poco a poco nos van revelando de sus orígenes y los Side-Quests son los que profundizan mas en la historia de nuestros personajes.

One among you will shortly perish...

Warning: Spoilers Ahead!

Pero que es lo que realmente ofrece de nuevo CT DS? O por que es que yo lo considero la versión definitiva y vinculo "directo" con Chrono Cross? Afortunadamente, como les comente, Masato Kato (Guionista Original de CT SNES y directos de Chrono Cross) intervino en este re-remake y agrego 2 "Dungeons/Side-Quests" extras que relacionan, mas no aclaran, aun mas los eventos de CT y CC, y si leen por ahí que estos 2 dungeons no tienen sentido o salen sobrando es porque no han jugado CC.

El Santuario Perdido

Este Side-Quest es bastante tedioso ya que básicamente tendremos que ayudar a los Reptites a limpiar su dimensión de monstruos y tendremos que subir y bajar un sin fin de veces una mendiga montaña. Obviamente obtendremos buen equipamiento para nuestros chars pero lo que yo mas disfrute de este Side-Quest (Larguísimo y Tedioso por cierto) es que estamos en la dimensión en donde Lavos jamas llego al planeta y ahora los Reptites son los que dominan. Si saben de Chrono Cross, como lo supondrán, The Lost Sanctum es la misma dimensión con la que FATE tan liado estaba cuando sucedió el Time Crash en CC.

El Vórtice Dimensional

Este es otra de esas mariguanadas a las que Masato Kato nos tiene tan acostumbrados. Estos tres vórtice (12,000-1000-2300) Son una mezcla de escenarios Random y una vez que pasemos 5 escenarios entraremos en una parte muy similar a la época en la que estamos (Por fortuna en un vórtice se escucha el tema Singing Mountain, que es uno de mis favoritos y que casualmente no sale en CT de SNES ni en la versión de PSX) Pasando esta parte llegaremos con un boss que no son otros mas que las sombras de Crono, Lucca y Marle (Uno por Vórtice) Una vez derrotadas las 3 sombras en el End Of Time, El Guru del Tiempo nos dirá que mas aya del End of Time siente la presencia de alguien pero que a la vez es muy peligroso ir al Time Eclipse, que no es otra cosa mas que The Darkness Beyond Time, (En la versión JP si esta escrito como TDBT). En The Darkness Beyond Time, si saben de lo que hablo, es el lugar donde terminan el Tiempo y el Espacio y todas las dimensiones se reúnen... y es aquí en donde solo existe Schala-Lavos...

Hasta aquí le dejo, por si quisieron spoilerearce esta parte sabrán que hace falta algo muy bueno en la historia.

=Terminan Spoilers=

Ya para terminar no me queda mas que recomendarles este RPG, que según dicen es el mejor RPG de todos los tiempos y no nada mas es por ponerle un titulo. Chrono Trigger es perfecto: tanto en gráficos como en música, con un sistema de batalla que lo hace sentir bastante fresco pese a la época en el que salio. Pero en donde el juego es realmente sorprendente es en la historia: al jugarlo esperen 30 (+/-) horas que los mantendrán pegados a la consola deseando saber que pasara con el planeta, cual es el verdadero origen de Lavos y obviamente ver las graciosadas que en muchas ocasiones hacen nuestros personajes.

Ficha Técnica

Chrono Trigger

-Desarrola: TOSE

-Publica: Square-Enix

-Genero: RPG

-Plataforma: NDS

-Publicado: 25-11-2008

Me Despido

"S"

Sebolla Choice Awards 2010

2010-12-26T21:55:00.001-08:00

Que tal mis estimados lectores en esta ocasión voy a hacer mi "entrega de premios" a los mejores juegos que jugué en este año pero antes espero que se la hayan pasado bien en esta fecha, con todos sus seres queridos o videojugando hasta morir, que Santa Claus les aya traído todo los juegos que querían ya que a mi el hijo de la gran puta no me trajo nada T_T pese a que solo quería 9 Hours 9 Persons 9 Doors y que se hayan emborrachado hasta vomitar. Ya en el tema, voy a hacer un Top 5 de lo mejor que jugué en este año pero en base a cuanto me gusto la historia del juego dejando un poco de lado los aspectos de gráficos y gameplay.

Antes de empezar les pongo mi "pequeña" lista de juegos que jugué este año, que básicamente son todos los que pueden leer aquí y en la Amala:

-Dragon Quest VIII (PS2)

-SMT Digital Devil Saga (PS2)

-SMT Digital Devil Saga 2 (PS2)

-Valkyria Chronicles (PS3)

-Jeanne d'Arc (PSP)

-White Knight Chronicles (PS3)

-SMT IV Strange Journey (NDS)

-Dragon Quest IV (NDS)

-Dragon Quest V (NDS)

-Fragile Dreams (WII)

-3D Dot Game Heroes (PS3)

-SMT Persona (PSP)

-MGS Peace Walker (PSP)

-The World Ends With You (NDS)

-SMT Persona 3 Portable (PSP)

-Dragon Quest IX (NDS)

-Final Fantasy XIII (PS3)

-Trauma Team (WII)

-SMT Devil Survivor (NDS)

-Castlevania Lords of Shadow (PS3)

-Infinite Space (NDS)

-Star Ocean First Departure (PSP)

-Star Ocean Second Evolution (PSP)

-Golden Sun Dark Dawn (NDS)

24 jueguitos acabe este años y creanme que hacer un Top 5 con estos juegos es bastante difícil, ya que todos me gustaron mucho pero siempre hay algunos que resaltan, así que comenzamos!

En quinto lugar: Infinite Space

Este lugar se estuvo discutiendo con varios juegos, primero fue Valkyria Chronicles y luego Trauma Team pero en definitiva el Quinto lugar se lo lleva Infinite Space. La historia me gusto mucho, es un Sci-Fi bastante solido con 2 historias: La política y la de los Epitafios, las dos se desarrollan de manera paralela y realmente me envicie con esta. Destacan en este varios personajes que quedaran en mi memoria por su carisma o por su simple presencia. Si lo que buscan en una historia es algo muy Sci-Fi con toques políticos, muy Star Trek y con bastantes giros inesperados en el argumento Infinite Space es para ustedes.

En cuarto lugar: SMT Strange Journey

Creían que no mencionaría a ni un MegaTen? Strange Journey fue un juego de diez para mi. La historia nos manda al Polo Sur en donde un extraño hoyo negro a aparecido y se esta agrandando, devorando a todo lo que se atraviese en su camino. Ya en el Schwarzwelt nos enteraremos de que este es la respuesta de la Tierra a lo que el hombre esta haciendo con ella. Una verdadera y muy buena critica a la sociedad de hoy, con toques muy Sci-Fi tomando bastantes teorías físicas como parte de su argumento y manteniéndonos siempre entretenidos con los comentarios que los demonios tienen sobre la humanidad. Si quieren un Sci-Fi solido, largo y difícil SMT Strange Journey es un juego que les dará esto y mas.

En tercer lugar: The World Ends With You

The World Ends with You es un verdadero Must-Have para la portátil de Nintendo. La historia nos transporta al actual Japón, en donde tendremos que sobrevivir 7 días jugando el "Reapers Game" en este tomaremos el papel de Neku y tendremos que descubrir por que es que a sido privado de algo tan valioso al principio del juego. Cada personaje de TWEWY es muy memorable, tanto amigos como enemigos todos tienen una magia muy especial, acompañado el juego de un Soundtrack muy bueno y con un 2D fenomenal hacen que este juego brille en todos los aspectos. Si buscan un Action-RPG con un soundtrack fenomenal, un gameplay que explota el NDS al máximo y una historia llena de misterio, con personajes bastante memorables The World Ends With You es eso, además es de esas raras cosas que de las que se ven pocas en estos días y que tristemente no creo ver algo así en mucho tiempo.

En segundo lugar: Digital Devil Saga 1 & 2

Wait! Se que son 2 juegos, pero la historia es solo una. DDS es un RPG que lo tiene todo: Sci-Fi, Vedismo, Canibalismo, Misticismo Cuántico y una historia de Amor. Si me siguen en Twitter sabrán que ganas de rejugar este juego tengo. Realmente la historia de este juego se me hace de las mejores que e jugado in my life, es la mezcla exacta de todo lo que me gusta y pese a que ya van 2 veces que lo juego en algún momento tendré que darle una tercer vuelta (O mas =P)

Prepárense para hacer cara de WTF!

Fragile Dreams: Farewell Ruins of the Moon para mi es lo mejor que jugue este año. Una historia bastante triste, con pocos personajes de los cuales con todos me encariñe, cada uno tiene una historia muy especial y Seto, el MC, es un personaje con el que empatice desde el principio. En varias ocasiones se me salieron las lagrimas con la historia, realmente me cautivo y lo mejor es que aparte de la historia principal en el juego hay fragmentos de "memorias" de otros humanos y cada una de estas historias añade a la principal un toque mas de awesomeness a la principal. Realmente Fragile Dreams es un juego que me cautivo, me genero nudos en la garganta y me dejo con ganas de rejugarlo en un futuro (lejano xO)

Mención Honorifica:

Final Fantasy XIII no lo pongo en el Top por que los otros 5 a mi gusto lo superan en la historia, pero FF XIII es un juego del que hable pestes y me resistí a jugarlo por mucho tiempo, pero al momento de ver el intro quede encantado. La historia me pareció muy buena y realmente quiero volver a jugarla solo para recordar que primero tenemos que calar un juego para después opinar del el, ya que al final nos pueden dar gratas sorpresas como la que me lleve con FFXIII.

El horror! EL HORROR!

Todos los juegos que jugué me parecieron sorprendentes pero lamentablemente hay uno que me dejo un MUY MAL sabor de boca. Me refiero a Valkyria Chronicles II compre este juego pensando que seria igual de sorprendente que la primer entrega pero lamentablemente me quede en el camino de acabarlo, llegue a las 88 horas tratando de hacer que me gustara y el Gameplay me encanto, mejoro todo lo de su predecesor metiendo sistemas de jobs y haciéndolo mas enviciante en cuanto al Gameplay pero en donde peca es en la historia... realmente me decepciono. No me pareció ni buena... si me mantuve jugándolo fue por el Gameplay pero la historia me ABURRIÓ como ni una otra. Es una lastima pero pese a esto estoy ilusionado a que VC III compondra este grave error por que de no ser asi le mentare la madre a SEGA.

Espero que esta entrega les haya gustado y me comenten mucho sus puntos de vista y como sorpresa especial si se mantuvieron leyendo esto y llegan a este punto quiero regalar un juego. Tengo un SMT P3 abierto, que me vendieron como nuevo pero ya estaba usado así que compre otro. Como sea si quieren este juego solo pongan "Quiero el P3 con el que te vieron la cara" en los comments y como única condición tendrán que ser de México D.F. para la entrega. También sera el primer comentario de aquí o de Fantastic, así que apurence!

No me queda mas que desearles felices fiestas y esperen una pequeña entrada antes del fin de año.

Me Despido

"S"

Feliz Navidad!!!!

2010-12-21T12:14:00.000-08:00

De parte de todo el staff de Fantastic Voyage, les deseamos feliz navidad a todos los que se toman la molestia de leer nuestras loqueras en este humilde blog. Espero que pasen estas fechas especiales, junto a las personas importantes en sus vidas. Que el otro anio salgan todos los juegos que quieren, y que tengamos dinero para comprarlos todos, con todo y sus respectivas y obligatorias ediciones especiales TROLOLOL.

Y personalmente quiero darle las gracias a todos los colaboradores y a los que leen el blog, es un gusto para mi poderles compartir mis experiencias y opiniones pretenciosas LOL.

El Amanecer Oscuro

2010-12-11T12:00:00.000-08:00

Oel Ngati Kameie después de un buen rato de inactividad, Gamer-Social, vuelvo aquí al blog a escribirles. Como ya es costumbre les ofrezco una disculpa bla-bla y yada-yada, mis pretextos ya se los saben. En esta ocasión me toca hablar de la secuela de una saga de RPGs que hicieron mucho ruido al momento de su salida tanto por su magistral historia, sus excelente gráficos, su gran soundtrack y lo mas sorprendente es que toda esta awesomeness estaba almacenada dentro de cartuchos de 8MB y 16MB. Juegos que en lo personal quiero demasiado por que reviven momentos de mi pasado pero a la vez no terminaron de satisfacerme. Los dos anteriores títulos son excelentes pero para los que los jugamos siempre habíamos estado esperando esta secuela para "resolver" todo aquello que había quedado pendiente. Hoy les hablare de ese juego que llevaba 7 años imaginando como seria, creando historias o desvariando cerebralmente, un juego que carga con el lastre de 2 sublimes precuelas y de un juego que sabe acoplarse a la nueva generación sin dejar de lado a los fans ~~from hell~~ que ya tiene. En esta ocasión mis estimados 3 lectores voy a hablarles de Golden Sun: Dark Dawn.

ANTES! Como podrán darse cuenta Golden Sun tiene un lugar muy especial en mi biblioteca gamer, casi como Chrono Trigger /Cross o Shin Megami Tensei así que le haré justicia hablando "brevemente" de como conocí y jugué esta gran saga. No recuerdo las fechas pero lo que si recuerdo es que antes era fans de Club Nintendo y como supondrán (o recordaran) CN hypeo al extremo Golden Sun, recuerdo que en la primer semana que salio me lance a Tepito a comprar mi juego, recuerden que era niño pidata. Aun recuerdo cuando llegue a casa de mi abuelo, corrí por mi GBA le puse pilas nuevas y me quede ~~perdido~~ jugando por varias horas, recuerdo la sabia frase de mi abuelo al verme jugar por 4 horas al hilo: -"Deja esa chingadera hijo, te vas a quedar ciego."- LULz También me acuerdo que me lo lleve hasta Veracruz y lo jugué en el camión por horas (oyendo mas de las sabias frases de mi abuelo xD) y llevaba hasta mi revista CN con los Nintensivos que habían hecho, total, regresando del viaje, a unas cuantas horas del DF, ya me encontraba en el 2o faro a punto de entrar cuando a mi primo se le ocurrió aventar mis CN por la ventana u_u después de unos cuantos golpes tome mi GBA pero sin la guía y sin saber ingles ya no sabia que hacer y deje de jugarlo. Con Golden Sun 2 me paso que jamas pude pasar de Garoh... y fue hasta hace casi 5 años que pude acabar Golden Sun 1 y 2 gracias a que conseguí el 2 original en Pericoapa (Aun lo tengo :3) y a que conocí a @RudolphTwitts, un gran amigo que me presto su cartucho de Golden Sun 1. Recuerdo cuando estábamos en el Rock Show pidiéndole su GBA a Nemo para poder transferir los datos de GS1 a GS2. Se que esto no tiene importancia en la reseña y que se lo pueden saltar sin problemas pero lo pongo aquí por que al jugar Dark Dawn varios de estos recuerdos me vinieron a la mente y también para tratar de justificar un poco mi fanatismo por esta saga, pero ahora si: La reseña.

Dark Dawn es nostalgia pura, hasta en el Gameplay se mantiene como un JRPG bastante clásico. Todos los menus de los juegos anteriores siguen estando ahi: Stats, Djinn, Items y Psynergy pero arreglados de tal manera que hace que se vean muy bien, aunque al principio cuesta un poco de trabajo adaptarse a ellos. Para los que no conozcan la saga, Golden Sun en este aspecto siempre a brillado por 2 cosas: Los Djinn y la Psinergia. Los Djinn son simpáticas ~~armas~~ criaturas, por fin cada uno con forma diferente, que servirán para definir nuestra clase o job e incrementar nuestros stats, los Djinn son de 4 tipos diferentes: Fuego (Mars), Tierra (Venus), Agua (Mercury) y Aire (Jupiter) y podremos conseguir hasta 72 de diferentes maneras ya sea peleando contra ellos en algún dungeon o en el world map, resolviendo algún puzzle o simplemente hablando con ellos en algún pueblo. Lo interesante aquí es que al asignarlos a algún char sus stats pueden incrementarse o disminuir y aunque cada char es de un elemento esto no significa que solo podremos asignar Djinns de Venus a los adeptos (Chars) de Venus y es aqui en donde parte del papel de los Djinns surge ya que mezclando Djinns en nuestros personajes generaremos nuevos jobs y adquiriremos nuevas Psinergias.

La Psinergia es otra cosa por la que Golden Sun brilla, básicamente Psynergy=Magic pero lo que yo jamas e visto en otras sagas es el uso de la magia en los pueblos o dungeons. La psinergia nos servira para poder resolver puzzles ya sea moviendo piedras, congelando charcos de agua o generando pequeños tornados, el juego siempre requerirá que resolvamos de esta clase de puzzles con Psinergia para poder seguir avanzando y el otro uso de la Psinergia es que también puede ser usada en batalla para, obviamente, atacar al enemigo.

Como lo supondrán las batallas son las típicas de turnos regidas por la agilidad de nuestros chars y enemigos y para los que jugaron las entregas anteriores les agradara saber que las batallas se ven muy similares a como se veían en el GBA. Si, se que suena chistoso ya que en el GBA daba una sensación de 3D a pesar de estar en 2D pero en Dark Dawn a pesar de ser un juego totalmente en 3D, ese look de "Falso-3D" se sigue sintiendo. La otra función de los Djinn es en batalla: ya sea para atacar, elevar/disminuir algún stat o crear una barrera, pero no crean que esto es de forma ilimitada ya que al usar un Djinneste quedara listo para usar todo su poder siendo summoneado, al invocarlo el Djinn atacara al enemigo y tendrá que descansar un turno para volver a ser utilizado. Puede que hasta este punto esto de los Djinn no suene tan asombroso como se los prometí, verdad? Pero esperen a tener mas de un Djinn del mismo elemento por que es ahi en donde entran LOS Summons. En batalla con un Djinn podemos estar usándolo, invocándolo y dejarlo descansar pero si solo los usamos y si tenemos varios del mismo elemento se irán acumulando los Djinn disponibles para invocar, al tener mas de 2 Djinns disponibles para summonear es en donde entran las clásicas invocaciones de cualquier RPG, pero créanme, en Dark Dawn es SORPRENDENTE verlas, pese a que son las mismas que en The Lost Age y muchas cambiaron de diseño. En el juego hay 12 invocaciones elementales, las cuales tendremos por default, y varias mas que mezclan los elementos y cada una de estas es realmente un deleite visual. (Catastrofe en DD FTW!)

Otra cosa que siempre a caracterizado a GS son los puzzles y se que todos los RPGs tienen puzzles, algunos simples y otros complicados, pero en GS estos se vuelven parte de la esencia del juego. Los puzzles como les comentaba los resolveremos con Psinergia: moviendo piedras, generando nuevos caminos o descubriendo otros con ciertas Psinergia pero me es difícil describirles esta mecánica del juego con palabras por que hasta que los vives es cuando te das cuenta de cuan sorprendentes y bien pensados son.En cuanto al aspecto visual GS DD es realmente sorprendente, creí que al jugar DQ IX había visto el DS exprimido al máximo pero DD viene a tomar ese lugar. Todo en DD es en 3D: Mapas, Pueblos, Enemigos, Personas y nuestros Personajes, cada uno con un lujo de detalle muy sorprendente. Lo que me gusto mucho es que YO no vi 2 pueblerinos iguales y cada mapa y pueblo tiene tantos colores y detalles como sus predecesores.

Antes de comenzar con la parte de la historia voy a comentar algunos puntos negativos que tiene el juego ya que todo a sido rosas para DD pero si tiene ciertos fallos que me gustaría comentarles.

Para comenzar en DD las primeras 2 horas son tutoriales, esto me molesto mucho ya que en las entregas anteriores te dejaban en la jaula solo con los leones. También las batallas son exageradamente fáciles: jamas me mato un Boss, salvo el ultimo que solo me mato una vez, es muy fácil subir de nivel y por ende bastara con 7 u 8 batallas para superar a los enemigos de la zona. Otro punto negativo es la inconsistencia en las batallas: De momentos salen por montones los enemigos y en otras ocasiones puedes pasar un dungeon topandote solo con 2 o 3 enemigos (Y que conste que saben que me gusta exprimir al extremo los Dungeons) Y lo que mas me molesto fue la poca dificultad de los puzzles, los sentí muy fáciles. En entradas anteriores les comente lo difícil que se tornaban los puzzles en los juegos anteriores, aun recuerdo e~~n posición fetal~~ el puzzle de las 4 estatuas de El Faro de Venus, pero en DD son muy fáciles y si a esto le agregamos que en varios puzzles te dan pistas de como resolverlos esto puedo desilusionar a algunos. Y algo que todavía no se si es malo o bueno es la historia, no es mala, es muy buena pero parece un Side-Quest de algo mayor... no quiero desilusionaros ya que vale mucho la pena jugarla si son fans pero sentirán que están jugando una muy simple historia y no es hasta el final en donde se compone... aunque... final?

=Rompiendo el Sello de la Edad Antigua=

Antes que nada les pido disculpas por el spoiler sin piedad que solté arriba, pero de verdad lo necesito como recurso para esta parte de la reseña.

Como sabrán, o tal vez no, The Lost Age mas que un final para la saga fue una patada en los eggs de todos los fans y no me mal entiendan, me gusto mucho la historia pero en el "final" pese a que se resuelven muchas dudas me dejo con otras 2 muy grandes: El destino de Weyard y el destino de Alex. DD se sitúa 30 años después de que el Sol Dorado fue liberado sobre Weyard y por efecto de este ahora los continentes se han re-ubicado de una nueva manera y como en GS1 solo tendremos acceso a un pequeño continente. Como sabrán los personajes principales de Dark Dawn son los hijos de los personajes principales de GS1, todos los personajes de DD me cayeron muy bien y en repetidas ocasiones los comentario y caras que le hacían a Tyrell me hicieron reír bastante. Al principio nuestra misión sera investigar sobre los agujeros de antimateria los cuales absorben toda la Psinergia que se encuentra a su alrededor y estos han empezado a aparecer por todo Weyard. Conforme la historia va avanzando conoceremos a los antagonistas del juego: Spatha, Cora y... Arcanus... vamos no me digan que no saben quien es Arcanus. Como lo supondrán desde que conocemos a estos rufianes empezaran a manipularnos para sus fines.

En el juego también oiremos sobre los personajes principales de los juegos anteriores ya que solo Kraden, Isaac y Garet aparecen en este titulo, igual en el juego conoceremos a nuevos personajes y también veremos y visitaremos a personajes y lugares muy memorables de los juegos anteriores.

La historia del juego deja de lado el "Quest principal" para adentrarnos mas en la historia de Spatha y Cora, que realmente me gusto mucho y aunque al principio pensé que parecía un poco sacada de la manga me puse a reflexionar y me tope con el primer templo de Golden Sun, lo que le da coherencia y me hace pensar que Camelot se tenia planeado esto desde un principio. Conforme el juego avanza se van a ir generando nuevas incógnitas, algunas sobre nuestros personajes, otras sobre los orígenes de Spatha y Cora que si bien nos la explican quedan cabos sueltos, otras sobre los héroes de Tale que como les comentaba en el juego oiremos hablar sobre Piers, Jeena, Ivan y Alex pero jamas hacen acto de presencia.

Al final todas estas dudas se juntan para dejarnos con un "...Fin?" Muchos cabos quedan sueltos, muchas incógnitas surgen en mi mente y no me queda mas que esperar 2 o 7 años para ver si Camelot deja de jugar con mis sentimientos.

Ya para terminar Dark Dawn cualquiera lo puede disfrutar, si son nuevos en el juego encontraran (buscando un poco :P) libros que narran de manera MUY rifada los acontecimientos de los juegos anteriores pero tengan en cuenta que es un JRPG muy clásico, bastante lineal, con 5 Side-Quest y con 2 precuelas de gran importancia en el argumento. Ahora que si son fans de la saga supongo que ya lo tienen. Quedaran satisfechos con la historia, aunque como en GS1 y GS2 quedaran con esa espinita (En este caso espinota) de que es lo que va a pasar. El juego es nostalgia metida en una tarjeta de DS, desde el Soundtrack hasta el sonidito que hacen los personajes al caminar, brincar y hablar y con la novedad de que ahora aparecerán emoticons mas lulz sobre nuestros personajes.

en resumidas palabras Golden Sun: Dark Dawn es un juego muy bueno, que pese a su linealidad siempre me mantuvo entretenido, tiene unos gráficos sorprendentes y un soundtrack sorprendente. Pero en donde peca es en la poca dificultad que tiene y siento que en el juego se usan muy pocas Psinergias para resolver puzzles. Tengan en cuenta que las mecánicas de los puzzles es algo que solo e visto en Golden Sun y que pasan de solo empujar piedras en un dungeon. La historia es muy buena si SON fans compren el juego pero si no saben nada de Golden Sun sera difícil que agarren el hilo de la historia y les recomiendo que mejor jueguen Dragon Quest IX igual para el DS.

Ficha Técnica

Golden Sun: Dark Dawn

-Desarrola: Camelot Software Planning

-Publica: Nintendo

-Genero: RPG

-Plataforma: NDS

-Publicado: 29-11-2010

Me Despido

"S"

La Primera Salida y la Segunda Evolución

2010-12-10T10:23:00.001-08:00

Hola! En esta ocasión me toca hablarles de otra saga de RPGs. Para variar esta saga la descubrí por pura casualidad ya que el primer juego lo conseguí muy barato después de comprar mi PSP pero hasta hace unos días por fin lo comencé. Básicamente me decidí a jugarlo puesto que quería hacer una "trilogía" de RPGs Sci-Fi y aunque los juegos la mayor parte del tiempo están ambientados en un entorno mas "fantásticos o medievales" quede muy satisfecho con las historias de estos 2 juegos.

En esta ocasión, como con las reseñas de Dragon Quest IV y V, voy a hacer la reseña doble y no porque el segundo sea una secuela directa del primero sino mas bien por que estos 2 juegos son remakes de sus versiones para SNES y PSX y son idénticos en cuanto gráficos, gameplay y demás cosas. En esta ocasión estimados lectores me toca hablarles de Star Ocean: First Departure y Star Ocean: Second Evolution.

Como pueden suponerlo, al ser estos dos juegos remakes de sus versiones originales de 1995 y 1998 se juegan de manera bastante tradicional. En las batallas controlaremos a 1 de nuestros personajes y básicamente en estas sera presionar de manera frenética el botón X para atacar al enemigo o algún gatillo para usar un skill, presionando el botón [] pausaremos la batalla para tener acceso a nuestros items, usar un skill determinado o huir de la batalla y presionando /\ podremos cambiar al personaje que usamos por algún otro que controla la IA. Para mi sorpresa la IA del juego me agrado bastante ya que si se comportaban de manera "inteligente" y no como en otros juegos donde abundan los Marin Karins =P, el único detalle es que en Second Evolution sentí que la IA esta configurada para drenar la barra de MP de nuestros chars y ademas usar un skill cuando menos lo necesitas o a no usarlo cuando mas lo necesitas, pero esto se puede solucionar bloqueando o limitando los skills que pueden usar los personajes. Algo que jamas había visto en otros juegos es la forma de emboscar de los enemigos, por lo regular en cualquier RPG es normal que los enemigos te lleguen por atrás y obtengan la ventaja al atacar pero en estos juegos lo curioso es que ademas de llegarte por atrás los enemigos pueden rodearte o incluso caerte desde arriba paralizando por unos instantes a nuestra party. Algo que me gusto mucho de las batallas es que los escenarios están totalmente en 3D pero los enemigos y nuestros personajes están en 2D, se que esto se a visto en muchos juegos pero lo que realmente me gusto es que todos los sprites, tanto de personajes como de enemigos, tienen animaciones muy simpáticas tanto al atacar como al ser golpeados y estas me recordaron en el primer instante que las vi a los sprites de Chrono Trigger.

Algo muy enviciante en el juego es su sistema de skills, cada que subamos un nivel ademas de ganar EXP ganaremos algunos Skill Points. Para aprender nuevos skills tendremos que comprar un set de skills que son 4 principales y cada uno de estos tiene hasta 3 upgrades, una vez adquirido un set de skills lo único que tendremos que hacer es distribuir nuestros SP para subir de nivel nuestros skills. Estos skills tienen usos muy diferentes: en batalla unos servirán para usar habilidades en batalla como romper las defensas del enemigo o counterear un ataque, estas se activan de manera aleatoria, y otras servirán para que cada que subamos de nivel dar un boost adicional a cada stat de nuestros personajes. Otros skills nos sirven para aprender nuevas habilidades, tanto en batalla como las que podremos usar en el world map: las de batalla no tengo que explicarselas verdad? básicamente son habilidades para pegar mas fuerte o recuperar mas HP pero las que realmente son las enviciantes son las habilidades como forjar items, cocinar, duplicar, componer etc, ya que lo interesante de estas es que su efectividad depende del nivel de la habilidad, y no sera lo mismo forjar una piedra de Plata a lvl 3 que a lvl 10 ademas de estos existen habilidades grupales lo que da una mayor gama de posibilidades a los skills.

En el World Map veremos todo en 3D (Salvo por los sprites de nuestros personajes) y tendremos la cámara libre para girarla 360°, el World Map no es muy sorprendente pero lo que me dejo fascinado fue el diseño de los pueblos y dungeons, todos están en 2D pero el detalle que tienen es realmente sorprendente. Disfrute mucho entrar a cada casa de todos los pueblos y los 2 últimos dungeons de cada juego son muy agradables a la vista. También en este aspecto algo que me gusto mucho son las PA, que son pequeños eventos que se pueden dar en cada pueblo y que servirán para conocer mejor a nuestros personajes o incluso reclutar a otros, solo bastara con salir del pueblo en el que estamos y presionar /\ para activar la PA y conocer a nuestros chars. El soundtrack en el juego cumple con ambientar muy bien los escenarios y hacer enviciantes las batallas, pero no es tan memorable como los de otros juegos. El diseño de personajes y monstruos en ambos juegos me agrado bastante aunque me quedo con los personajes de First Departure ya que los de Second Evolution se ven aun mas "morros" que los de First Departure y en ambos juegos el Voice Acting es muy agradable.

La historia en ambos juegos es muy sencilla pero es narrada de una manera muy buena. En el primero seremos unos extraterrestres (básicamente humanos con cola y orejas de elfo xD) y nuestra labor sera buscar un extraño antídoto para un virus que ahora atormenta a todo el planeta, por azares del destino conoceremos a unos terrícolas, los cuales tienen prohibido interferir con el desarrollo evolutivo de otras civilizaciones interplanetarias, que nos ayudaran a encontrar el antídoto del el virus pero por el simple evento de conocerlos ahora ya no podremos regresar a nuestro planeta. Algo que me gusto mucho de First Departure es que en la historia hay viajes en el tiempo, reinos antiguos y naves espaciales que es justo lo que andaba buscando para mi trilogía de RPGs. En el segundo seremos un terrícola (Hijo del capital que se encuentra con Roddick, el MC de First Departure) que por un accidente en una misión con su padre, es transportado a un planeta apenas en desarrollo y por el hecho de usar su pistola láser es confundido con el héroe de una antigua leyenda, en Second Evolution tendremos que asumir el papel de este héroe de leyenda e investigar sobre el extraño meteorito que cayo sobre el planeta y que desde entonces a ocasionado la aparición de mas monstruos en el planeta. Lo que me gusto de estos 2 juegos es que desde el principio se mantienen muy "medievales" y es casi en el final del juego donde se empieza a tornar mas ~~fumado~~ Sci-Fi con bueno giros en la historia. Ademas en Second Evolution internaremos mas en las personalidades de nuestros personajes haciéndolo mas entretenido en este aspecto que First Departure.

Ya para terminar, les recomiendo estos dos juegos si quieren pasar un rato MUY agradable con unos Action-RPGs bastante clásicos, con un Soundtrack que cumple ambientando de una buena manera ambos juegos y con historias bastante buenas. Las batallas son bastante enviciantes aunque en ocasiones la IA puede frustrar nuestras estrategias y el sistema de Skills, si gustan de perfeccionar chars o habilidades, los mantendrá peleando por HORAS. Tengan en cuanta que estos 2 juegos andan MUY baratos y si tienen un PSP ~~como la mayoria~~ empolvandose son una muy buena opcional para traer de entre los muertos a su consola portátil de Sony.

Ficha Técnica

Star Ocean First Departure

-Desarrola: tri-Ace

-Publica: Square-Enix

-Genero: Action-RPG

-Plataforma: PSP

-Publicado: 21-10-2008

Star Ocean Second Evolution

-Desarrola: tri-Ace

-Publica: Square-Enix

-Genero: Action-RPG

-Plataforma: PSP

-Publicado: 20-02-2009

Me Despido

"S"

Pursue your true self!!!!

2010-11-29T15:30:00.000-08:00

Titulo: Persona 4
Genero: RPG
Desarrollado y publicado por : Atlus
Año de Salida: 2008

Después de casi 2 años de que salio este juego, por fin lo jugué y terminé. Debo decir que fue una muy grata experiencia, P2, y P3 me habían gustado bastante, y esperaba grandes cosas de este titulo, debo decir que no me decepciono ^___^. Me lo lleve bastante rápido, me gustaron los nuevos social links y las peleas eran bastante disfrutables sin Marin FUCKING Karin, soy bastante histérica y no me gusta no tener control de las acciones de los otros personajes en batalla, excelente mejora respecto a P3 y P3FES.

El modo de batalla pues es casi el mismo al que ya estoy acostumbrada y que me gusta, pero le añadieron un par de detalles que en mi opinión son bastante buenos. Como que influyan los social links con los integrantes de el equipo, y puedan ayudarse a levantarse o quitarse status, o que tomen el daño por el protagonista, eso me salvo de muchas batallas. El shuffle time no fue del todo de mi agrado, las cartas penalty lo hacían mas riesgoso, pero a veces estaba imposible no sacarlas, al final prefería quedarme con mi experiencia que arriesgarme por un persona que solo quería para fusionar. como ya mencione sigue la misma mutación del "Press turn system", donde la clave para ganar las batallas es explotar las debilidades de tus oponentes; se incluyeron varios spells para defenderse de tales debilidades o para adjuntárselas a algunos enemigos. Esta adición da pie a mas estrategias y a ser algo mas agresivo con los enemigos que no tienen debilidades aparentes. La exploración no es demasiado distinta, pero de igual forma se le agregaron un par de detalles para hacerla mas interesante, hay un poco mas de interactividad en los pisos, hay que conseguir algún ítem para avanzar o vencer al jefe del piso, o en algunos casos particulares usar portales o avanzar a obscuras, cosas por el estilo. Además de que ya no es un solo dungeon, conforme avanzas los lugares van cambiando cada uno con su tema y estilo distintivo, con completamente distinta música y ambientación. Lo que si encontré algo extraño era la cantidad de daño que haces y recibes, es demasiado fluctuante, aunque usaras la debilidad de dicho enemigo a veces le bajabas muy poco y otras lo matabas con un solo hechizo, realmente no comprendí muy bien como controlar eso o que aspectos eran los que determinaban el factor daño, y me mataban seguido por los critical hits, pero como ya mencione antes, me salve en varias ocasiones que los otros tomaron el daño por el protagonista. Algo que me molesta bastante es la falta de items para restaurar el MP, salen pocos en los cofres y no hay otra forma de conseguirlos, y al inicio hacen falta y para colmo el zorro te cobra carísimo para restaurarte el mp, varias veces no me quedo mas que regresar al mundo real sin terminar el dungeon, o avanzar lo suficiente por falta de dinero o MPS.

Los social links son relativamente iguales en esta entrega, entre mas tiempo y viviencias pases con el respectivo SL, mas subirá su rango. En esta ocasión, en vez de solo tener 3 parámetros ( Charm, academics, courage) tienes 5 (understanding, dilligence, courage, charm, knowledge), y aunque era mas rápido subir estos parámetros, el hecho de que sean 5 lo hacia igual de complicado tenerlos al máximo posible y en balance. El avance durante los SL, lo sentí un poco mas rápido que en P3FES, y me gusto que no tenia que tener los parámetros al máximo para empezarlos, aunque si hay unos que requieren para seguir avanzando y pues eso si me hizo atorarme, sobretodo con Nanako. De las historias de los social links me gusto la de Yumi, aunque al principio me caía bastante mal; la de Chie se me hizo bastante interesante; Yukiko es algo cliché pero esta bien contada hasta eso; Yosuke es de mis favoritos y su SL lo disfrute bastante aunque a veces tiene cosas medio raras, como eso de agarrarse a golpes o las viejas locas que lo molestaban por tonterías; la enfermera al principio se me hizo super interesante, luego la historia se vuelve algo fría, pero todo tiene su explicación y es necesario hasta cierto punto. En realidad me faltaron muchísimos social links de completar o siquiera empezar, en este aspecto el juego tiene bastante "Replay Value" pero yo solo les doy una vuelta a los juegos, tengo muchos en lista de espera, tal vez mas adelante le de otra vuelta. Relacionados con los SL están los trabajos de medio iempo, si trabajas en la guardería inicias cierto SL, si das tutorías inicias otro SL, etc, etc, pero me gustaba que podías subir uno o a veces hasta 2 parámetros mientras ganabas dinero y avanzabas en tus amistades, realmente me pareció un acierto y una situación de ganar-ganar, que sinceramente hacías con motivación, porque aunque no avanzaras en el social link, podías subir de nivel tus parámetros, o ya como mínimo ganar dinero, nunca salias perdiendo en realidad. Los Quest también me gusto que los podías tomar de diferentes personas, aunque si se me hizo algo tedioso que algunos pidieran simplemente "upgrades" de las cosas previamente entregadas, como que me hubiera gustado que pidieran algo diferente, aunque solo fuera el mismo proceso, en realidad no le puse demasiada atención a los Quests, algunos de los premios no se me hicieron tan atractivos y se que en realidad no requiere de mucho esfuerzo porque todos los dungeons estan diseñados para pasarse dos veces, pero la verdad que no me intereso mucho entrar dos veces, mejor esperaba a subir mas niveles y asi pasaba mas rápido los calabozos anteriores, realmente me gustaba pelear pero disfrute mas los social links y el lado del simulador.

La historia del juego esta bien, pero no me parecio taan buena como en las entregas anteriores, tiene un ritmo demasiado inconstante y en ocasiones llegas a sentir que no avanzas o que la formula es repetitiva, y para colmo al final te avientan todo de golpe. Pero lo mas frustrante era el buscar al "asesino", que este si es, pero que no es, y luego el que supuestamente si era, en realidad no era, estaba controlado por alguien mas, cuando descubres quien es ese controlador, te das cuenta de que las cosas quedan aun sin estar 100% resueltas, y que todo fue planeado por alguien mas. Esta bien tener el misterio pero si se pasaron con sus conclusiones raras y los giros no tan inesperados. Aun asi no deja de ser del todo intersante. Algo con lo que tengo sentimientos encontrados es el hecho de que los dialogos se desviaban facilmente, se que es algo comun y natural en un dialogo entre personas reales, y pues siendo honesta eso le da un plus, pero a veces si llegaba a ser molesto como estaban hablando de algo relevante y de la nada salían con: "oye ya estudiaste para el examen?????". Claro que esto te da mas oportunidad de conocer mas a los personajes, y honestamente puedo decir que tienen muy buen desarrollo y que son interesantes, si bien algunos pueden dejar de ser relevantes en momentos, todos tienen su uso, historia, motivaciones, etc, etc. En esta entrega debo admitir que me encantaron los pesonajes masculinos en el party, las chicas fueron algo raras, supongo que la mas "normal" es Chie. Me desesperaba demasiado los ataques de risa de Yukiko, y lo golfa que se mostraba a veces Rise, todo en pareja, todo sexualizado, cuando a fin de cuentas eran unos mocosos pubertos sin experiencia y obviamente no tenían ni idea de como debían de funcionar algunas cosas, aunque lleva a situaciones graciosas, algunas resultaron innecesarias. Naoto, pues me gusta su forma lógica y racional de plantear las cosas, pero pues llega a pasar algo desapercibida. Chie me gusta su desarrollo como personaje y su temperamento, es algo obstinada y distraída pero sin llegar a ser demasiado molesta. Mi favorito de todos es Yosuke, me gusta su actitud, aunque a veces si se pasa de estúpido, teddie es demasiado lindo en todas sus formas y me encanta su historia de como se busca a si mismo y que aunque el resultado no es el que esperaba aun asi logra continuar. De kanji me hubiera encantado que fuera homosexual, pero pues al final se nota que si es hetero, el hecho de que se cuestionara me parecio super interesante, pero supongo que hubieran tenido problemas para traerlo de este lado del charco @__@; me encanta como es un personaje medio tonto e inocentón, que contradice su exterior "rudo", pero a la vez lo completa, bastante interesante en verdad. El diseño de menús me encanto, minimalista, algo retro, los colores super adecuados, el uso de los iconos, siluetas, etc, etc; como siempre Atlus sirviendo bien en el diseño gráfico del juego. Los gráficos pues están bien para ser ps2, las secuencias animadas me gustaron un poco mas que en p3. El diseño de calabozos se me hizo fantástico, mi preferido, el "teibol" y el videojuego, me recordó demasiado a 3D dot game heroes. La música, excelente como siempre, desde antes que había escuchado el OST me habían gustado muchísimos tracks, y ya su uso en el juego me gusto bastante, el tema de batalla es de mis preferidos, junto con your affection, backside of the tv, entre otras; Shoji Meguro me volvió a sorprender y de buena manera, un OST solido, variado y altamente pegajoso.

Lo que creo que aporto al genero: mas bien es una version corregida y aumentada de lo que se mostro en P3

Lo que me dejo a mi al jugarlo: una experiencia muy grata y un acercamiento interesante a los personajes de un videojuego al mostrar su "lado oscuro"

Recomendable? definitivamente, tiene sus fallas pero es un juego excelente, una de las mejores formas de despedirse de una consola tan exitosa como el ps2. Si te gusta la serie SMT es una muy buen spin off y te mantendrá entretenido buen rato, yo hice 105 hrs y me fui super rápido, además que tiene bastante replay value ^_^

Y así todo empezó…. con el ultimo Remnant (The Last Remnant)

2010-11-22T06:30:00.000-08:00

Este es mi primer review sobre un game. Espero sea el primero de muchos. Aunque siento que haya sido con este game, el cual empece con mucha ilusión la cual fue poco a poco diluyendose junto con mi paciencia….jo jo jo pero vayamos al review.

Desde que el hombre tiene memoria, se sabe que en el mundo existen los Remnants, artefactos misteriosos que poseen poderes inimaginables y que con el tiempo han ayudado a la gente que los rodea. La historia comienza cuando como en muchas historias se pierde el balance con alguien trata de apoderarse del poder de los Remnants, que en este caso esta representado por The Conqueror, un hombre despiadado y desgraciado que con tal de obtener el poder de los Remnants hará lo que sea.

En el universo de The last Remnant no solo te encontraras humanos (les llaman mitra) hay 3 razas mas, los yama que son de gran tamaño y fuerza bruta, los qsiti (no se como se pronuncie) que son los enanitos cara de sapos y tienen gran poder mágico y lo sovani con 4 brazos y que tienen un longevidad mayor a la de los humanos.

El juego comienza con Rush el clasico heroe joven pero ingenuo. Se encuentra buscando a su hermana Irina. Despues de correr como loco en el bosque, llega a una explanada donde se esta llevando acabo una Guerra al mas puro estilo de "El ultimo de los mohicanos" o "Corazon valiente". Enmedio de esa batalla Rush ve a alguien que se parece a su hermana y se lanza en medio de la batalla para rescatarla.

Sistema de combate

Es así como de un momento a otro empiezas tu primer pelea campal. Lo que nos lleva al punto mas distintivo y central del juego: las batallas. Para empezar las batallas no son random encounters. Los enemigos los puedes ver fuera de batalla como en Chrono Trigger y al tocarlos o apretar RT inicias la batalla con el o los enemigos que tengas al rededor. Enemigos? Si, esto es parte del chiste para nivelar y obtener muchos ítems raros. Muy temprano en el juego tendrás la habilidad de Time-shift, algo así como el slow-motion de Prince of Persia sands of time. Una vez iniciado el timeshift tendrás unos segundos para ir y taggear (tocar) a los enemigos que tengas al alcance para después presionar RT e iniciar la batalla. Si taggeas a muchos enemigos en un solo time-shift, la pelea puede llegar a ser ademas de muy difícil laaaaaarga. Y con la palabra laaaaarga con muchas A's no miento. En el segundo DVD puedes tardar una hora o mas en matar al jefe (si es que puedes). En fin, una vez terminada cada batalla, vendrá la ansiada recompensa con ítems raros, aveces dinero y también los personajes aprenderán nuevas habilidades y magias.

De aquí se desprende el como hacer experiencia. Peleando mucho? No. Para hacer experiencia lo que mas ayuda no es pelear con todos los monstruos que te encuentres, si no jalar a muchos enemigos al mismo tiempo en una misma batalla. Si al final de la batalla uno de tus personajes muere, no te preocupes, al salir de la batalla revivirá y a todos los personajes se les rellenara su HP, sin embargo no aprenderán ninguna magia o habilidad. Se acuerdan de como se manejaban los niveles de experiencia en Final Fantasy VIII? Que mientras Squall y cía. subian de nivel, tus enemigos también lo hacían?? Esto se vuelve a aplicar en The Last Remnant pero con la siguiente variante: los personajes individualmente no poseen nivel de experiencia, en vez de eso se maneja un Battle Rank general el cual todos los personajes, los uses mucho o poco, comparten. Esta eleccion de manejar el nivel así se me hace rara ya que cuando avanzas en la historia del juego, se te da la opción de reclutar muchísimos soldados de diferentes razas, los cuales no le veo caso que subas de nivel ya que cuando reclutas a un personaje nuevo y empiezas con sus estadísticas súper bajas, los enemigos seguirán en el mismo battle rank.

Entrando en detalle sobre como se dan las batallas, estas se dan por turnos. Y no tomas control de un personaje individualmente, en vez de eso tomas control de una unión con un líder a la cabeza y varios personajes que combinan su HP y MP individual formando el HP y MP de la unión. Al comenzar la batalla tienes que escoger los comandos para atacar, curar o defenderte y aunque tengas a varios personajes en tu unión, no podrás darle un comando especifico a cada personaje, en vez de eso tienes que elegir uno de los comandos de batalla disponibles que hará que todos los personajes de tu unión entren en acción. Es aquí donde personalmente veo la mayor falla del sistema de batallas. Normalmente en un rpg se tienen diferentes comandos "preestablecidos", y con eso me refiero a por ejemplo "fight", "magic", "ítem", "escape", "summon", "skills", etc. En The Last Remnant lo quisieron hacer muy chipocludo e introducen un sistema de batalla con "comandos-de-batalla-RANDOM". Que diablos es esto? Dependiendo de el numero de personajes en tu unión, su nivel, la posición en que se encuentren dentro del campo de batalla, el enemigo al que ataques,etc, será en por venir de la batalla. Pongamos un ejemplo. Empiezas la batalla con un jefe, tu primer comando: "attack!". Todos tus personajes atacaran con el arma equipada. El jefe te ataca con una súper magia que te deja con poco HP. Que es lo lógico cuando te bajan energía? No hay de muchas sopas: o curar con magia o con ítems…….si, si el sistema de batalla te deja y te da el comando "keep your HP up!"

Para mantener las batallas dinámicas, se implemento un "critical trigger" que como en la saga de Shadow Hearts si aprietas el botón al mismo tiempo que el botón se muestra en la pantalla, provocaras un chain attack. Esto del critical trigger se aplica también cuando te atacan, el "defense trigger" el cual cuando lo ejecutas correctamente puedes esquivar el golpe y aveces contra-atacar.

Graficas

Graficamente luce bien, los distintos pueblos que visitas tienen cada uno su distintivo aire y Remnant, enemigos con buenas animaciones al igual que los personajes (con excepción de la animación de Rush corriendo o mas bien como en caminata olímpica). Sin embargo la queja mayor es que aunque cuando inicias el juego hay una pantallota que dice "powered by unreal engine 3" el juego tiene un "texture pop-in" de frames que por mas que intentes disimularlos acaban lastimando la fluidez de las animaciones terriblemente…..(sobre todo en las batallas) aun instalando el juego en el disco duro. Si no lo haces el "texture pop-in" será mucho mas notorio y ademas habrá ligeros loadings (donde no debería de haber como en los diálogos). Los vídeos se ven bien sin verse impactantes por su similitud con las gráficas normales dentro del juego.

Audio

La música es de lo mas rescatable del juego, compuesta por el sensei Tsuyoshi Sekito (que también compuso el soundtrack de Brave Fencer Musashi). La música de los jefes esta con M…. y los temas de batallas normales son muy buenos, aunque las batallas pueden llegar a ser eternas, jamas me obligo a ponerle mute a mi TV. Cuando una batalla llega a un punto critico, la música cambia también, poniendole mas emoción que te da ganas de vapulear a los enemigos con todo. Los temas de pueblos van de acorde al ambiente y los de algunos bosques y explanadas también dan el feeling de estar en un mundo mágico musical XD Unicamente el tema dentro de las cuevas se me hizo algo repetitivo pero no deja de ser bueno.

Aunque no se cuenta con la opción de cambiar el audio de los diálogos a japonés, las voces en ingles son buenas casi llegando a "muy buenas". El ingles que se usa no es tan gringo, es mas estilo británico lo que le da un estilo mas medieval o de feeling antiguo. Las personas que prestaron su voz hicieron un buen trabajo, no llegan a ser excelentes por la falta de emoción en ciertas partes de la historia. Dentro de las batallas, los personajes gritan, se quejan y animan, lo cual en la 50va batalla empieza a molestar un poquito por mas diversos que sean sus comentarios.

Otras características:

El movimiento en el mapa es muy parecido a los juegos rpg's tactics. Te mueves de punto a punto con un puntero. (con loadings de aprox. 5 segundos)

Se puede cambiar el equipment de el personaje principal (Rush) mas sin embargo no el de tus otros personajes (ellos lo hacen por si mismos).

Si quieres hacer dinero, este no lo obtendrás peleando. La mayor fuente de dinero ademas de los subquests que te dan en pubs y bars, es vendiendo los cadáveres de monstruos que quedan cuando terminas las batallas.

Puedes grabar en cualquier momento, dentro del mapa, pueblo o dungeon.

Conclusion:

Siendo un juego de Square-enix esperaba mas, siento que les falto tiempo para refinarlo y pulirlo. Pudo llegar a tener un gran potencial y ser un juegazo pero todo quedo en un mediocre intento. Que si lo recomiendo? Mmm...es un buen game pero no para todos. Aun siendo el RPG mi genero favorito, me dejo un sabor insipido (valga la rebusnancia XD)

Puntos a favor:

-Graficas muy coloridas y pueblos bien diseñados que dan vida al universo de The Last Remnant.

-Musica digna de bajar el soundtrack

-Innumerables sub-quests

Puntos negativos:

-Las fallas técnicas del "texture pop-in" enfellecen muchisimo las animaciones

-Sistema de batallas incompleto

-Peleas eternas

-Constantes loadings dentro de los mismos pueblos y al empezar las batallas

Ficha técnica:

Desarrollador: Square Enix
Fecha de lanzamiento: Nov 20, 2008
ESRB: Mature
Consola: XBOX 360
Formato: 2 DVD's

The Grand List Of Console Role Playing Game Clichés

2010-11-09T12:41:00.000-08:00

La versión traducida de la recopilación de clichés en los RPG, la lista original esta en ingles, y gracias a varios colaboradores de la pagina, tradujeron la lista completa y ahora hago copy-pasta para los que no la conozcan, gracias a Ruben por el dato de la pagina ^__^. Es una lista bastante larga pero muy muy entretenida

imagen cortesía de Pakhronicles =D

1. Regla del dormilón
El líder adolescente empezará el primer día del juego quedándose dormido, siendo despertado por su madre, quien le recuerda que es tan tarde que se ha perdido su cita con la novia.

2. "¡No, mi adorable pueblecito!"
El pueblo / ciudad / barrio / planeta natal del héroe será generalmente aniquilado de una manera espectacular antes del fin del juego, y con frecuencia, antes del final del vídeo inicial.

3. Pensar con la cabeza errónea (Regla de Hiro)
No importa de que se le acuse, o cómo de misteriosos sean sus orígenes, el héroe siempre estará listo para pelear por cualquier dama que haya conocido tres segundos antes.

4. Corolario del Zirconio Cúbico
La misteriosa mujer previamente mencionada llevará un pendiente que, en última instancia, será la clave para, o bien salvar el mundo, o bien destruirlo.

5. Regla de la Fuga de Logan
Los personajes de los RPG son jóvenes. Muy jóvenes. La media de edad parecen ser los 15, a no ser que el personaje sea un soldado condecorado y curto en la batalla, en cuyo caso puede llegar a tener 18 años. Estos jóvenes suelen tener habilidades con muchas armas, así como magia, años de experiencia, y nunca se preocupan por la orden de sus padres de volver de las aventuras antes de la hora de irse a dormir. Por el contrario, los personajes mayores de 22 años se referiran alegremente a ellos mismos como inútiles vejetes que no tienen ningún problema con dejar paso a las nuevas generaciones.

6. Regla del padre soltero
Los personajes de un RPG con dos padres son prácticamente desconocidos. Como norma general, los personajes masculinos sólo tendrán a su madre, y los personajes femeninos sólo tendrán a su padre. El progenitor desaparecido, o bien desapareció de manera traumática y misteriosa hace muchos años, o nunca se habla de él. Con frecuencia el padre superviviente sufrirá un torpe final justo después de que la historia comience, librándole por tanto de obligaciones filiales inoportunas.

7. Algunos me llaman... ¿Tim?
Los buenos sólo tendrán nombres, mientras que los malos sólo tendrán apellidos. Cualquier malvado que sólo tenga el nombre, se volverá bueno en algún momento de juego. Los apellidos de los buenos pueden aparecer en el manual, pero nunca se les hará referencia en el juego.

8. Regla nominal.
Cualquier personaje que tenga un nombre propio es importante de alguna manera, y se le tendrá que buscar. Por el contrario, si se refieren a ti como parte de un posesivo ("La madre de Crono"), entonces eres superfluo.

9. Lo obligatorio
Siempre hay una mazmorra de fuego, una mazmorra del hielo, un laberinto en las alcantarillas, un bosque misterioso, un galeón fantasma, una mina, un laberinto de cristales brillantes, un templo antiguo lleno de trampas, un castillo mágico flotante, y una mazmorra tecnológica.

10. Regla ludita (o Regla de George Lucas)
Hablando de la reina de Roma, la tecnología es por definición mala, y propiedad exclusiva de los Malos. Son los que tienen los robots, fábricas, megalópolis Cyberpunk y estaciones de batalla flotantes, mientras que los Buenos viven en pequeños pueblos, en una perfecta armonía con la naturaleza (aunque de algún modo, tus pistolas y/o naves voladoras fuertemente armadas son la excepción a esta regla).

11. Empecemos por el principio (Regla de Yuna)
Si hay una secuela a un RPG cuyo personaje principal es el mismo que el del anterior, ese personaje siempre empezará con habilidades de principiante. Todo lo que haya aprendido en el juego anterior no estará, así como sus super armas, y equipamiento.

12. Pobre pequeño héroe rico (Regla de Meis)
Si el héroe viene de una familia poderosa, estará de capa caída, y rota y mendigando en el momento en el que el juego empiece.

13. Cuanto más pelo, más cerca de Dios (Regla de Cloud)
Cuanto más estrafalario sea su peinado, más importante es un personaje masculino en la historia.

14. El principio de Garrett.
Seamos sinceros: eres un ladrón. Puedes entrar en la casa de cualquiera como si la puerta no estuviera cerrada. Simplemente irrumpes y empiezas abuscar cosas. Cualquier cosa que encuentres que no esté clavado al suelo, puedes quedártelo. Frecentemente entrarás en casas de perfectos desconocidos, robarás sus preciosos artefactos, y hablarás con ellos como si fuérais viejos vecinos, mientras te alejas con sus reliquias familiares bajo el brazo. Por desgracia, esto nunca funciona en las tiendas.

15. Hey, ¡te conozco!
Acumularás al menos tres de estos miembros de tu equipo obligatoriamente:
* La valiente princesa que se rebela contra su padre, y está enamorada del héroe.
* La maga, especialista en curación, recatada y de voz suave, que no sólo está enamorada del héroe, sino que además es la última superviviente de una antigua raza.
* La superdura guerrera quien NO está enamorada de héroe (nótese que es el único personaje femenino de juego que no ama al héroe, y será indicada como tal por una espectacular cicatriz, siendo tuerta, teniendo extremidades cyborg o mediante alguna otra deformidad física -- ver la Regla del Bueno, el Feo y el Malo).
* El dolorosamente guapo y oscuro espadachín, movido por la tragedia interior.
* El grande, duro y tío cascarrabias que, al final, es como un osito de peluche.
* El mejor amigo del héroe, que mola mucho más que el propio héroe..
* El adusto y egoísta mercenario, que a lo largo del juego aprende lo que realmente significa preocuparse por los demás.
* El personaje que en realidad es un espía de los Malos, pero que instantáneamente se pasa a tu bando cuando lo descubres.
* El personaje bonus, rarito, que requiere de una serie de quests secundarias extrañas para poder manejarle (con el resultado final de que ningún jugador lo usa, si puede evitarlo).
* La asquerosamente mona mascota que es inútil en todas las batallas.

16. Hey, ¡También te conozco!
También te enfrentarás a, al menos, tres de estos antagonistas obligatorios:
* El increíblemente guapo e increíblemente malvado guaperas de pelo largo, que puede, o no, ser el malo final.
* La mano derecha del malo, que siempre viene en dos versiones: chistosamente incompetente, o pesado a más no poder.
* La atractiva secuaz del malo, la más fuerte y competente de su ejército, pero que siempre deja que tu equipo escape porque, sí, está enamorada del héroe.
* Tu antiguo aliado que supuestamente "murió", y fue olvidado, hasta que mucho más adelante en el juego aparece en el bando del malo, completamente amargado.
* El irritantemente enemigo honorable que nunca eres capaz de matar porque, una vez descubre la auténtica naturaleza de sus superiores, o bien se sacrifica, o bien se une a ti.
* El payaso loco, que resultará sorprendentemente difícil de dominar.
* El científico loco al que le gusta crear criaturas mutadas y armas poderosas porque es divertido (y útil, por si aparecen aventureros inesperados).
* La adorable criaturira, o la niña de 6 años, que se pelea contigo e, inexplicablemente, te patea el culo siempre.

17. Hey, ¡Te conozco, tres! (juego de palabras intraducible, al pronunciarse casi igual "dos" y "también" en inglés)
Aún más, espera encontrarte al menos tres de estos NPCs obligatorios:
* El pueblerino, o miembro de una tripulación, que vaga sin objetivo en círculos y nunca llega a donde va.
* Soldados tronchantemente incompetentes, o cobardes.
* El NPC que está coladit@ por otro NPC, y no tiene el valor de decírselo, así que se lo pide a cualquier otra persona que pasa a su lado, aún a mucha distancia.
* Un grupo de niños jugando al escondite.
* El sabio y noble capitán/rey/alto sacerdote.
* El segundo al cargo del sabio y noble capitán/rey/alto sacerdote, terriblemente malvado. Nadie, incluyendo al héroe, se dará cuenta de su incesante y loco plan asta el momento en el que traiciona a todos para pasarse a los Malos.
* El NPC que está obsesionado con su absolutamente normal trabajo, y parlotea sin cesar acerca de lo increíble que es. Está tan encantado con ello que quiere compartirlo con todo el que ve, así que apuesta por que vaya a pedirte que hagas su trabajo por él.
* El NPC adulto que no tiene nada mejor que hacer que jugar a juegos de niños con el paseante.
* El grupo de jovencitas que ha creado un peligrosamente obsesivo club de fans de una de las féminas de tu equipo.

18. Queja de Crono
Cuanto menos hable el personaje principal, más palabras se pondrán en su boca, y por tanto en más líos se metera sin falta por su parte.

19. "Estúpido Squall, traer una espada a un tiroteo..."
No importa la ambientacón temporal del juego -- pasado, presente o futuro --, el héroe y su némesis usarán una espada como arma. (Puedes, por tanto, identificar a tu némesis muy fácilmente desde el principio, fijándote simplemente el el otro tío que use una espada) Estas espadas serán mucho más poderosas que cualquier arma, y a menudo podrán hacer ataques a distancia.

20. Sólo asiente y sonríe
Y no importa cuanto de grande sea la espada, no resaltarás entre una multitud. Nadie siquiera cruza la calle para evitarle, o parecerá especialmente sorprendido cuando una banda fuertemente armada entre en su casa a la hora de la cena, curiosee por sus posesiones, y pregunten si han visto a un hombre con una capa negra. Parece que la gente se acostumbra a todo.

21. Corolario de Aeris
Así como el héroe usa una espada, la heroína usará una vara de algún tipo.

22. Regla de McGyver
Para otros que no sean los protagonistas, tu elección de arma no está limitada a las tradicionales pistolas, mazas o espadas. Con las habilidades adecuadas, puedes abrir una senda sangrienta por todo el continente usando guantes, peines, paraguas, megáfonos, diccionarios, pizarras -- si lo puedes nombrar, puedes matar con ello. Aún mejor, no importa lo surrealista de tu arma, por cualquier tienda que pases tendrán una mejor, por un precio razonable. ¿Quién más va por el mundo matando gente con un paraguas?

23. ¿Oh, hermano, donde estás? (Regla de Melfice)
Si el héroe tiene un hermano mayor, será masculino también, y resultará ser uno de los Malos importantes. Si tiene un hermano menor, será femenino, y secuestrado y hecho rehén por los Malos.

24. El capitalismo es una dama dura
Cuando le vendas algo a un tendero, instantáneamente lo venderá a otra persona y nunca verás ese objeto otra vez.

25. Principio de la trascendencia dimensional
Los edificios son mucho, mucho más grandes en el interior que en el exterior, y no importa el laberinto secreto de túneles tras el reloj en la planta baja.

26. Regla del control local
Aunque el mounstro jefe que aterroriza la primera ciudad en el juego es mucho más débil que los monstruos no-jefes de zonas más avanzadas de juego, a nadie de la primera ciudad se le ocurre contratar mercenarios de zonas más avanzadas del juego para matar al monstro jefe.

27. Regla de Nostradamus
Todas las leyendas son ciertas. Todos los rumores son factuales. Todas las profecías se cumplirán, y no algún dia sino casi de inmediato.

28. IDKFA
La munición básica de cualquier arma de fuego de tus personajes es o ilimitada o muy fácil de obtener. Esto se aplica incluso si las armas de fuego son muy raras.

29. Regla del arma indestruible
No importa cuantas veces uses esa espada para atacar objetivos blindados, o que dispares tu arma en modo automático: nunca se van a romper, atascar, o necesitar algún timpo de mantenimiento a no ser que sea crítico para la historia que el arma se rompa, atasque o necesite mantenimiento.

30. Parálisis selectiva
Tus personajes deben mantener siempre ambos pies en el suelo, y serán incapaces de escalar sobre vallas de roca bajas, verjas, sillas, gatos, suelo de un color ligeramente distinto, o cualquier otr objeto trivial que esté en su camino. Nótese que esta condición no evita que tus personajes puedan saltar de vagón a vagón más adelante en el juego.

31. Cama cama cama
Una buena siesta curará todas las heridas, enfermedades y discapacidades, llegando incluso a resucitar.

32. No me puedes matar, me retiro (Regla de Seifer)
Los Buenos no parecen nunca capaces de arrestar o matar a los Malos. A los Malos menos importantes se les permite escapar para descansar y volver a amenazarte luego -- a veces en los próximos cinco minutos. Sabiendo esto, puedes deducir que si realmente consigues matar (u obligar a rendirse) a un malo, debes estar cerca del final.

33. ¡Y ahora mueres, Sr Bond! (Regla de Beatrix)
Por fortuna, la regla anterior se cumple también al revés. En lugar de matarte cuando te tienen a su merced, los villanos se conformaran con dejarte con un punto de vida, y entonces largarse riendo. (Esto es, por supuesto, porque están planeando cómo te manipularán para que hagas lo que quieran más adelante -- ver Bien hecho, sargento).

34. Zap!
Muchos villanos en los RPGs poseen alguna forma de teleportación. La usan, generalmente, para materializarse enfrente de los aventureros cuando llegan a la Obligatoria Habitación de la Reliquia Legendaria y se la llevan antes de que tú lo hagas. La pregunta "si el malo puede teletransportarse en cualquier momento a cualquier lugar, porqué no el/ella entra, se lleva el artefacto, y se marcha antes de que los aventureros hayan acabado el complicadísimo puzzle del tercer piso" no tiene aún respuesta.

35. Cara, gano; cruz, pierdes (Regla de Grahf)
No importa que ganaras la pelea contra el jefe final: la malvada tarea que estuviera intentando hacer se hará de algún modo. En realidad, no tenías que haberte molestado.

36. Regla de la maquinaria del Reloj del Universo
No importa lo que hagas para detenerlo, ese cometa o meteoro impactará en la tierra.

37. Falso Final
Habrá una secuencia que fingirá ser la del final del juego, pero que obviamente no lo será -- si no es por otra cosa, es porque aún estás en el disco 1 de 4.

38. Tu mueres, y todos ascendemos
Durante ese falso final, el verdadero villano de la historia matará al tipo que tú creías que era el vaillano, solo para demostrar lo malo que es (el verdadero villano). Nunca conseguirás matar al falso villano.

39. "¿Qué vamos a hacer esta noche, Vinsfeld?"
El objetivo de todo juego (como se revela en el Falso Final) es salvar el mundo de una figura maligna que quiere dominarlo o destrirlo. No hay manera de escapar a esta formidable tarea. No importa si el objetivo en la vida del protagonista es pagar una deuda, explorar lejanas tierras, o sólo pasar un rato con esa chica tan guapa del vestido azul, será necesario para el salvar el mundo para cumplir su propio objetivo personal. Pero tómatelo en serio -- una vez el mundo se solucione, todo estará en su sitio casi inmediatamente.

40. Axioma de Zelda
Cuando alguien te hable acerca de "los cinco talismanes antiguos" o "los nueve cristales legendarios", o lo que sea, puedes estar seguro de que salvar el mundo requerirá que salgas y los busques todos.

41. Iniciativa de simplificación geográfica de George W. Bush
Todo país en el mundo tendrá exactamente una ciudad en el, excepto el continente en el que empiezas, que tendrá tres.

42. Regla de la guía de Fodor
En el trascurso de tu aventura visitarás una ciudad en el desierto, un pueblo portuario, un pueblo minero, una ciudad con casino, una ciudad mágica (generalmente flotante), un reino con castillo medieval, una ciudad del reloj, una comunidad basada en artes marciales, un barrio de ladrones, una ciudad perdida y una utopia sci-fi. Por el camino tendrás la oportunidad de ver la cueva con rocas que brillan debido a una fuente natural de energía, el pueblo habitado por NPCs no humanos, el apacible pueblecito donde todos saben las últimas noticias de la búsqueda del héroe (ver la Regla del chico en la calle), el pueblo nevado, el bosque / lago / montaña mágico, la tienda en medio de ninguna parte, el lugar fantástico con un montón de FMBs enseñandote la entrada, la isla de jungla subtropical habitada por nativos amistosos, el frustrante laberinto de la cueva y un sitio -- cualquier sitio -- que fue destruido en un desastre en el pasado.

43. Principio de Midgar
La capital del imperio malvado siempre está dividida en dos secciones: los bajos fondos, llenos de esclavos y rebeldes, y la parte alta, con fanáticos reales y aristócratas corruptos.

44. No se inventó aquí
El comercio de tecnología no existirá. Un sólo lugar en el mundo tendrá todos los gadgets mientras que en los demás cultivarán el barro. El lugar tecnológicamente avanzado será, ademas, el imperio maligno.

45. Ley de la elegancia cartográfica
El mapa del mundo siempre se ajusta limpiamente a una forma rectangular sin masas de tierra que atraviesen los límites.

46. ¿Quien Es Mas Macho? (Regla de Fargo)
Cualquier personaje poderoso al que pidas ayuda primero insistirá en "medir tu fuerza" en una batalla a muerte.

47. Tuvimos que destruir el pueblo para... bueno, ya sabes el resto (Regla de Selene)
No importa lo que pase, no pidas ayuda al gobierno, la iglesia, o cualquier otra autoridad de control masiva. Enviarán a un grupo de soldados para arrasar el pueblo.

48. La maldicion de Zidane (o Regla de la sucia pareja)
Una desafortunada condición por la cual, toda ciudad importante en el juego acabará siendo destruida después de que el héroe llegue..

49. Regla de la línea de Maginot
Es fácil determinar qué ciudad o nacion será la próxima conquistada por el Imperio Maligno: sus calles están llenas de gente que sostiene que el Imperio nunca se atreverá a atacarles, y que les derrotarán fácilmente si lo hacen (Todo este nacionalismo se olvida de tener en cuenta la nueva superarma del Imperio Maligno)

50. Principio de la distracción leve
Todas las estanterías tendrán exactamente un libro, que sólo tiene texto para llenar media página.

51. Regla del planeta de los simios
Todas las ciudades y países tienen ancestros que fueron exterminados por sus avances tecnológicos.

52. Regla del insomnio
Una "noche gratis en la posada" nunca es gratis del todo. Espera ser despertado en medio de la noche para un evento de trama obligatorio.

53. El tema del Bling-Bling (Regla de Lemina)
No importa cuanto dinero o tesoros adquieras, los avariciosos miembros del equipo nunca estarán satisfechos y no dejarán de quejarse del pésimo estado de las finanzas del equipo.

54. No me gustan los engranajes o la lucha
Siempre hay robots gigantes. Siempre.

55. Postulado de Houdini
Cualquiera, tanto si está en el equipo como si no, que sea encerrado en cualquier tipo de prisión, fortaleza, celda o bloque de detención, escapará inmediatamente. Los miembros del equipo serán liberados o bien por un niño pequeño al que acaban de conocer o por un desastre inesperado que sucede en la base del enemigo; los NPCs serán liberados por los miembros del equipo liberados, y los villanos escaparán ellos solos porque son muy malos. Una vez una persoan ha escapado de una prisión, no habrá más intentos de reencerarle en el futuro.

56. La contradicción de Zeigfried
Sólo porque alguien es rarito no significa que sea importante.

57. Regla del monopolio natural
Ninguna ciudad tendrá más de dos tiendas, aunque es crucial para la historia que haya cientos de vendedores que debas visitar (ver "Siempre viajas en los ambientes correctos"). Todas estas tiendas venderán lo mismo al mismo precio.

58. Pero no aceptan American Express
Todo mercante en el mundo -- incluso aquellos viviendo en pueblos muy lejanos o en ciudades flotantes escondidas apartadas del mundo exterior por siglos, incluso aquellos que hablan diferentes idiomas o son de una especie completamente diferente -- acepta la misma moneda.

59. Principio de apathía
Tu grupo es el único que intenta salvar el mundo. Todos lso posibles héroes o bien se unen a tu grupo o serán unos cobardes y/o estafadores.

60. Regla del Bueno, el Feo y el Malo
a. Cualquier personaje masculino que sea feo o deforme es malvado o tan moral, espiritual y/o sabio que es increíble como no ha sido santificado aún.
b. Cualquier personaje masculino que tenga una malformación física que no le haga impedido (por ejemplo, una cicatriz en la cara, o ser tuerto) es malvado, a no ser que sea el líder masculino, porque las cicatrices molan, y no puede haber otro personaje que mole más que el héroe. La excepción la forman los ancianos, que como tales no molan tanto como el héroe.
c. Cualquier personaje femenino que sea feo, deforme, o desfigurado es malvado, porque todos los personajes femeninos buenos están ahi para seducir al héroe -- ver Conoce a tu Audiencia

61. Cuota de Secuaces (Regla de Nana, Saki y Mio)
Uno de tus antagonistas tendrá tres adorablemente incompetentes secuaces con los que lucharás una y otra vez. Aunque se les confían los planes más importantes de su jefe, y su equipamiento, la pifiarán una y otra vez, pelearán entre ellos, revelarán informacion secreta y por lo general sólo saldrán victoriosos si su cometido era crear una distracción. Un momento álgido del juego ocurrirá cuando el verdadero villano salga a la luz y serás capaz de convencer a sus secuaces de que estáis todos en el mismo barco. No te ayudarán con mayor éxito que con el que ayudaban al antagonista, pero por lo menos no tendrás que pelear con ellos.

62. Regla de los mil años
El Antiguo Mal vuelve para arrasar la tierra cada mil años en el momento, y la última vez que se le vio fue hace 999.9875 años. A pesar de sus esfuerzos, los heroes del pasado nunca fueron capaces de hacer más que sellar al Mal otros mil años para acabar con él en el futuro (lo que hace dudar de cómo funciona exactamente este "sellado", pero eso no importa). Las buenas noticias son que esta vez, el Mal será destruido permamentemente. Las malas son que tendrás que hacerlo tú.

63. Principio de la eficiencia narrativa
Si el villano principal (o el enemigo al que has intentado matar durante la mayor parte del juego antes de que invoque al auténtico malo final) fue alguna vez derrotado en el pasado por otros aventureros, uno de ellos estará de incógnito en tu equipo, y otro de ellos será el padre del héroe.

64. La venganza de Ayn Rand
Fuera de las ciudades principales, no hay ningún tipo de gobierno. Por supuesto, quizá esa sea la razón de por qué es tan dificin llegar a cualquier sitio fuera de las ciudades.
65. Primera ley del viaje
Cualquier cosa puede ser un vehículo -- castillos, ciudades, academias militares, lo que sea -- así que no te alarmes cuando las piedras de la antigua fortaleza en al que estás se agiten y todo el lugar despegue hacia el cielo. Como corolario, cualquier cosa es capaz de volar si eso quedara guay, saltándose cualquier física básica.

66. Segunda ley del viaje
Habrá solo un ejemplar de cualquier medio de transporte no trivial en el mundo. Es deicr, sólo un barco que atraviese océanos, sólo un avión, y así. Masivas instalaciónes habrán sido construidas por todo el mundo para servir a ese vehículo.

67. Tercera ley del viaje
La única manera de viajar por tierra entre diferentes áreas de un continente será a travñes de un único paso estrecho en medio de montañas de otro modo impenetrables. Generalmente un palacio o monasterio habrá sido construido en el paso, cubriéndolo por completo, por lo que otro tipo de tráfico intracontinental debe abandonar sus vehículos y ir escaleras arriba a través de las barracas, biblioteca y sala del trono para llegar al otro lado del paso. Esto puede explicar por qué tanta gente se queda en casa. (En algunos casos, una cueva o túnel subterráneo sustituye al palacio, pero será igual de inconveniente, con los bonus de las cavernas, y puzzles de elevadores sin sentido).

68. Cuarta ley del viaje
Tres de cada cuatro vehículos en los que montes se hundirán, descarrilarán o estrellarán de una manera espectacular.

69. Quinta ley del viaje
Todos los vehículos pueden ser conducidos o pilotados por cualquiera. El personaje principal sólo tiene que encontrar dónde está el puente o el volante, porque ya sabe los demás controles.

70. Sexta ley del viaje
Nadie consigue un vehículo tan guapo como el tuyo. Si ves a un vehículo que mole mas que el que tienes, en algún momento antes del fin del juego te harás con él, conseguirás algo más grande y más guay, o bien lo verás destruirse en una gloriosa explosión.

71. Séptima ley del viaje
Cuando viajes a otro continente, el viaje durará sólo lo que tardes en hablar con los otros pasajeros y el capitán.

72. Octava ley del viaje
No hay atajos, nunca -- a no ser que te obliguen a tomarlos, en cuyo caso serán mucho más largos y peligrosos que la ruta original.

73. Última ley del viaje (Regla de Big Joe)
Como se ha descrito, debes superar grandes pruebas para ir de pueblo en pueblo: localizar diferentes vehículos, manejar antiguos mecanismos de transportes, evitar bloqueos militares, la lista sigue. Pero sólo tú. Cualquier otro personaje parece no tener problemas viajando hasta cualquier otro sitio de mundo en cualquier momento.

74. Si te encuentras a Buddha en un encuentro aleatorio, mátale
Cuando viajas por el mundo, debes matar todo lo que encuentres. Gente ,animales, plantas, insectos, bocas de incendios, pequeñas cabañas, todo y todos están ahi fuera para matarte. Quizá sea por tu eminente cleptomanía (ver el Principio de Garrett).

75. Ley de los números
Habrá muchos items o efectos que dependen del valor numérico de tus puntos de vida, nivel, etcetera, lo cual no hace sentido a no ser que los personajes puedan ver todos los números en su mundo y considerar como perfectamente normal que un hechizo sólo funcione con un monstruo cuyo nivel sea múltiplo de 5.

76. Teorema de la desigualdad mágica
En el transcurso de tu viaje encontrarás muchos hechizos que suenan útiles, como Petrificar, Silencio o Muerte Instantánea. Sin embargo, nunca usarás estos hechizos en combate porque
a) todos los enemigos ordinarios pueden morir tras unos pocos ataques normales, haciendo los ataques chulos innecesarios,
b) todos los jefes y otros enemigos más fuertes de lo normal son inmunes, por lo que no tiene sentido usar esos hechizos en peleas largas donde ser´´ian útiles, y
c) estos hechizos no suelen funcionar igualmente.

77. Corolario de la desigualdad mágica
Cuando el enemigo use Petrificar, Silencio, Muerte Instantánea, etc., esa clase de hechizos sobre ti, serán efectivos el 100% de las veces.

78. Síndrome de la línea (o, Crash Bandicoot: El RPG)
Visto en RPGs modernos. La clave para completar tu búsqueda es caminar hacia adelante en una línea recta durante 40 horas, parando por el camino para mirar a, matar, y/o tener conversaciones llenas de sentido con todo tipo de cosas.

79. Regla de la xenobiología
Las especies depredadoras del mundo incluirán representantes de todos los siguientes: arañas gigantes, escorpiones gigantes, serpientes gigantes, escarabajos gigantes, lobos, calamares, peces que flotan, gárgolas, golems, plantas carnívoras, quimeras, grifos, cocatrices, hidras, minotauros, cosas de madriguera con grandes garras, cosas que te paralizan, cosas que te duerne, cosas que te petrifican, al menos 20 criaturas diferentes con tentáculos venenosos, y dragones. Dragones siempre.

80. Principio del fuego amigo (o Regla de Final Fantasy Tactics)
Cualquier ataque que pueda tener como objetivo aliados y enemigos golpeará a la mitad de tus aliados y a ninguno de tus enemigos.

81. Diseño de mazmorras 101
Siempre hay objetos escondidos tras la cascada.

82. Diseño de mazmorras 102
Cuando te encuentres con dos puertas, la más cercana estará cerrada, y su llave estará escondida tras la más lejana.

83. Diseño de mazmorras 103 (o Advertencia de Wallpaper)
Tu avance a través de una mazmorra será indicado por un cambio drástico en la decoración: distinto color de pared, diferentes antorchas en la pared, etc.

84. Diseño de Mazmorra 201 (o Los decoradores de interior anticiparon tu experiencia extracorporal)
Muchas mazmorras incluyen pasillos "escondidos", que son claramente imposibles de ver desde una vista de pájaro, pero que son claramente obvios desde la perspectiva del equipo.

85. Diseño de Mazmorra 301
Todos los puzzles en las mazmorras de un RPG pueden resolverse de una de estas maneras:
* Encontrar un item pequeño y pegándolo a un agujero;
* empujar bloques (o rocas o estatuas) sobre interruptores;
* tirar de palancas para abrir o cerrar puertas;
* aprender el orden o situacion de ciertos objetos;
* entrar en una serie de puertas en un orden;
* algo que tiene que ver con un reloj o un ascensor;
* algo irresoluble porque una pista vital para resolverlo se perdió tras traducir mal del japonés.

86. ¡Espera! ¡Ese era un jefe final de apoyo!
Derrotar al jefe final de la mazmorra hará que la mazmorra se derrumbe, lo cual no tiene sentido, pero proporciona apasionantes secuencias de escape.

87. Axioma de la oferta y la demanda
Matar a un enemigo poderoso te proporcionará un item o arma que hubiera sido extremadamente útil para matar a ese enemigo.

88. Lamento de Edison
Ningún interruptor esta nunca en la posición correcta.

89. El tema del abrigo queda en manos de Dios
Todas las deidades importantes, asumiendo que existan realmente y que no fueran creadas por la Iglesia para engañar a los fieles, son el realidad malévolos, y tendrán que ser destruidos. La única excepción a esta regla son los cuatro espírituos de la naturaleza que han protegido la tierra desde tiempos inmemoriales, pero que ahora, debido a la maldad de la humanidad, han perdido virtualmente todo su poder, y necesitan que hagas cierta tarea absurda para salvarles.

90. Regla del tipo en la calle
No importa lo rápido que viajes, los rumores de los sucesos de mundo siempre viajan más rápido. Siempre que llegas. Cuando llegas a cualquier sitio, la gente en la calle ya está hablando acerca de donde has estado. Las historias de tus experiencias del pasado se esparcirán incluso si no había testigos para verlas.

91. Dondequiera que vayas, ahí están
A cualquier lugar al que vayan los personajes, los villanos pueden encontarles. Eso es porque preguntan al tipo de la calle (ver más arriba). Pero no te preocupes -- a pesar de ser capaces de encontrar a los personajes con facilidad siempre que quieran, nunca se libran de ellos simplemente haciendo explotar el hotel o la tienda en la que duermen. (Piensalo: la pantalla se oscurece, suena la apacible sintonía de irse-a-dormir, entonces ¡BOOM! Fin del juego)

92. Regla de la figura decorativa
Cuando alguien te pregunta acerca de qué hacer, sólo está siendo educado. Seguirá preguntando hasta que contestes "correctamente".

93. Regla del Pudding domesticado
El paseante medio siempre dirá lo mismo, no importa las veces que hables con él, y no aclarará las advertencias difusas o las crípticas frases a medias que te dijeron la vez anterior.

94. Franklin Covey estaba equivocado, equivocado, equivocado
Ceñirse a la tarea e ir directamente de sitio a sitio, de objetivo en objetivo, es siempre una mala idea, y puede que incluso te impida terminar el juego. Lo que realmente te da poder es vagar por ahí, completar búsquedas secundarias y dar dinero a mendigos.

95. Principio de la invulnerabilidad selectiva
Los personajes de RPG son inmunes a peligros cotidianes como son el calor intenso, frío extremo, gas venenoso... excepto cuando de repente no lo son. ¡Sorpresa!

96. Soy la ANR (Regla de Billy Lee Black)
Oposición al control de armas es probablemente lo único en lo que podrían ponerse de acuerdo todos los personajes de un RPG. Incluso una profunda fe religiosa y un pacifismo sentido no pueden competir con el encanto de las armas.

97. Regla de las tres féminas
Siempre habra o uno o tres personajes femeninos en el equipo del héroe, no importa cuantos personajes masculinos haya.

98. No se requiere experiencia
Cuando el personaje principal tiene que hacer alguna tarea compleja o peligrosa por primera vez, incluso aunque no lo haya hecho nunca, siempre lo hará mejor que el más curtido veterano.

99. Ley de la evolución inversa (Principio de Zeboim)
Cualquier civilizacion antigua es inexplicablemente mucho más avanzada que la actual.

100. Equivalencia Ciencia-Magia (Regla de Citan)
Aunque la especialidad de los magos es la magia y la de los científicos la tecnología, estas habilidades son perfectamente sustituibles.

101. Ley de la credulidad productiva (Regla de Ruby)
Cuando alguien se te acerca y proclama algo claramente absurdo (como "no soy un gato, en realidad soy un Dragón Rojo"), hay al menos una probabilidad del 66% de que diga la verdad. Por tanto, alegra a todo el que conoces; lo raro es que te alegrarás de hacerlo más adelante.

102. Principio de perversión
Si no estás seguro de qué tienes que hacer a continuación, pregunta a todos los pueblerinos. Te instarán a hacer algo, en cuyo caso debes salir inmediatamente y hacerlo, o si no te prevendrán de hacer algo, en cuyo caso debes salir inmediatamente y hacerlo.

103. Epifanía cercana a la muerte (Regla de Fei)
Si el equipo no está haciendo daño a un jefe, entonces hay una gran probabilidad de que alguien en el equipo enseguida será iluminado, y adquirirá la habilidad ofensiva que puede partir a la criatura en dos en cuestión de segundos.

104. Regla de Wutai
En la mayoría de los RPGs, no importa cuál sea su mitología, incluyen un territorio basado en el antiguo Japón. Lleno de pagodas, altares, shogus, kitsune y sushi, este lugar anacrónico es la fuente de todo el suministro de personajes ninja o samurai del mundo.

105. Ley de Mooks
Lo soldados que trabajan para el Imperio Maligno son, por norma, torpes, cobardes e incompetentes. Los miembros de la Facción Rebelde son, por norma, increíblemente débiles y desentrenados, y serán aniquilados en el momento en el que entren en contacto con el enemigo.

106. Ley de las trampas
No importa lo obvia que sea la trampa, no puedes terminar el juego hasta que la actives.

107. Regla del día del árbol
En algún momento, tendrás que hablar con un árbol y hacer lo que dice.

108. No hablas de club de lucha
Cualquier torneo de lucha, o concurso de habilidad del que oigas, terminarás siendo forzado a participar y ganar.

109. Regla de la burocracia invisible
Aparte de la familia real, su sospechoso consejero, y el científico loco, todos los demás empleados de gobierno con los que te encuentras son guardas o cocineros.

110. El milagro de los autómatas
Del mismo modo, cualquier fábrica, planta de energía, o cualquier otra instalación que visites durante el juego estará vacía de toda vida humana salvo los guardas. No habrá ni un sólo trabajador ni operario de mantenimiento a la vista.

111. Principio de la conveniencia arqueológica
Cualquier máquina antigua que encuentres funcionará perfenctamente la primera vez que la uses, y en cualqueir momento a partir de ahí. Incluso si la ciudad está destruida y la máquina fue después hundida al fondo del océano y enterrada bajo barro durante miles de años, seguirá funcionando bien. El desafortunado corolario a esta regla es que el anciano guardián que vigila el artefacto también funcionará perfectamente cuando intentes birlar sus cosas.

112. Ya no los hacen como antes (Regla de Cid)
La maquinaria moderna, por el contrario, siempre se romperá en el peor moment posible (como por ejemplo cuando sólo necesitas un disparo del cañón gigante para derrotar al malo final)

113. Ponga su broma travesti aquí (Regla de Miss Cloud)
Sí el lider masculino tiene que vestirse como una chica por cualquier razón, siempre se le reconocerá más atractivo que ninguna otra mujer "de verdad". SI por el contrario el líder femenino tiene que vestirse como un hombre, todo el mundo la reconocerá, salvo el líder masculino y el villano principal.

114. ¡Haced sitio, haced sitio!
Siempre hay más gente en un pueblo que casas para que ellos vivan. La mayoría del pueblo lo forman las tiendas, templos, bares, pasajes secretos, posadas, y la mansión que pertenece al ricachón del pueblo.

115. Ley de la gratificación científica
Si el héroe necesita un nuevo invento para avanzar, averiguará que, en algún lugar, alguien ha dedicado toda su vida perfeccionando ese invento, y generalmente sólo necesita un componente más que está en una mazmorra infestada de monstruos para completarlo.

116. Siempre viajas en los ambientes correctos
Cuando encuentres a un pueblerino, u otro tipo de personaje, que te promete darte algo que requieras, sea conocimiento o un objeto, a cambio de algo tan simple como, por ejemplo, un jabón o un trozo de carne, prepárate par pasarte al menos una hora alrededor del mundo intercambiando objeto inútil por objeto inútil con extraños desconocidos hasta conseguir el tan evasivo item que buscabas.

117. Regla "hablar es barato"
Nada se resuelve por diplomacia o política en el mundo de los RPGs. Cualquier declaración de paz, reunión o negociación de paz es una trampa para aquellos tan crédulos (Los Buenos) que creen que la guerra va a acabar, o bien las reuniones son para lavar el cerebro a los líderes restantes en el mundo.

118. Detén tu vida (Regla de Setzer)
No importa qué clase de excitante y dinámica vida tuviera un personaje antes de unirse a tu equipo, una vez en él no le importará esperar en el barco o aeronave a que les lleves contigo.

119. No te dejes ver
Cualquier pueblerino que vista raro, o que de alguna otra manera no encaje con el resto de pueblo:
1. O se unirá a tu equipo después de que hagas algo,
2. o será empleado de los Malos, o
3. Se hará amigo de algún miembro femenino del equipo,para ser inmediatamente capturado y mantenido como rehén por los Malos.
120. Ley del pequeño Nemo
Si cualquier personaje que duerma tiene un sueño, será o un recuerdo 100% exacto, un mensaje telepático del presente 100% exacto, una visión profética del futuro 100% exacta, o una combinación de dos de éstas.

121. Acta de protección de niños (Regla de Rydia)
Los niños menores de 12 años están exentos de morir. Aparecerán vivos tras cataclismos que masacran a cientos de duros adultos, la mayor parte de las veces con apenas un rasguño. Se les da mayor protección si la catástrofe les deja huérfanos.

122. Hipótesis del maestro perdido
Casi cualquier luchador fuerte aprendió todo lo que sabe de un antiguo mastro o amigo. Invariablemente, el maestro se habrá vuelvo de los Malos, le habrán matado, o habrá desaparecido sin dejar rastro.

123. Corolario al maestro perdido (Regla de Sabin)
Si el maestro de un luchador sólo ha desaparecido, indudablemente le encontrarás en tu viaje. El maestro desafiará al alumno a un duelo, tras el cual, el estudiante aprenderá una ñultima técnica que el maestro había estado guardando durante años.

124. Axioma de Gojira
Los monstruos gigantes capaces de arrasar ciudades tienen las siguientes características:
* Baja inteligencia
* Enorme fuerza
* Ataques a distancia
* Dientes o garras gigantes diseñados, presumiblemente, para comerse a otros monstruos gigantes
* Vulnerabilidad a armas una diezmilésima de su tamaño
* Ecológicamente sensibles

125. "Tu tampoco has podido dormir, ¿eh?"
Si cualquier personaje en el juego se encuentra con otro personaje sólo, en la noche, mirando la luna, ambos personajes acabarán enamorados.

126. El poder absoluto corrompe absolutamente (Regla de Althena)
Si un Bueno es manipulado por los Malos y se une a ellos, encontrarán de repente una nueva fuerza interior que les permitirá matar a tu equipo con un chasquido de dedos.

127. Todo se perdona (Regla de Nash)
Sin embargo, cuando el miembro de tu equipo se vuelve contra ti, no lo pienses dos veces. Volverán a tu bando después de que acaben con su amnesio / control mental / noble objetivo oculto que les ha hecho dar todos tus artefactos omnipotentes místicos.

128. Primera ley de la moda
Todos los personajes llevan un sólo traje que no cambia durante el juego. La única excepción es cuando se disfrazan con trajes de los enemigos para infiltrarse en sus bases.

129. Segunda ley de la moda
Cualquier traje de un personaje, no importa lo corto, complejo, o simplemente extravanante que sea, es perfectamente adecuado para escalar en cuevas, atravesar el desierto, y avanzar por cloacas. Seguirá siendo completamente adecuado después, cuando el personaje vaya a ver al Rey.

130. Tercera ley de la moda
En cualquier escenario futurista, el uniforme estándar de soldados femeninas y agentes especiales incluirá una minifalda y medias hasta arriba del muslo. El uniforme estándar de todos los hombres, militares o no, incluirá un increíblemente estúpido y enorme sombrero.

131. Primera regla de la política (Axioma del canciller)
Cualquier consejero de un gobernante ha planeado en secreto durante un tiempo. Gracias al milagro de la coordinación, llegarás al santasanctórum del rey justo a tiempo para el golpe de estado.

132. Segunda regla de la política (Axioma del chivo expiatorio)
Si el consejero trabaja para un Malo, el consejero es igual de malo, o peor, y hay probabilidades de que sea el Malo final (Ver Regla del falso final). Si el consejero trabaja para un Bueno, suele tener el apoyo del reino; no es que ayude, porque tu equipo, invariablemente, se convertirá en el chivo expiatorio de todo lo malo que pasa en la nación y será encerrado.

133. Última regla de la política
Reinos = bueno. Imperios = malo.

134. Herencia de características adquiridas (Regla de Ramus)
Pueden pasar 23 generaciones, pero cualquier descenciente directo de alguien seguirá pareciéndose y actuando como el ancestro.

135. Regla del sustituto de última hora
Cuando un miembro del equipo muere o se retira, no importa lo único o especial que fuera, hay una buena probabilidad de que alguien aparezca para sustituirle, teniendo además las mismas habilidades, y pudiendo usar las mismas armas, e igual de bien.

136. Tratar con mujeres bellas, parte 1 (Regla de Yuffie)
Todas las chicas guapas están ahí para ayudarte. Esta regla se cumple incluso cuando la chica en cuestión es irritante, inútil, o claramente malvada.

137. Tratar con mujeres bellas, parte 2 (Regla de Rouge)
Todas las mujeres guapas están ahí para matarte. Esta regla se cumple incluso cuando la mujer en cuestión se ha ganado tu confianza y respeto.

138. Bueno, tanto esfuerzo para eso
Cuando hayas completado tu heroica búsqueda para encontrar el objeto que salvará el universo conocido, a) o se perderá, b) o lo robarán, c) o no funcionará.

139. El siniestro anillo de tierra
El clásico "siniestro anillo de tierra" es una característica del terreno que no suele aparecer en el mapa del mundo. Cuando piensas que las cosas van bien y tienes a los Malos controlados, monstruos, demonios y dioses locos manarán del cnetro del anillo y la situación será diez veces peor. El villano principal suele pasar el tiempo en uno de estos sitios. Si hay varios "siniestros anillos de tierra", o si el mapa es un enorme amillo, vas aviado.

140. Ley de la relatividad de NPCs (Regla de Magus)
Los personajes pueden conseguir hazañas sobrehumanas, matar enemigos con una mano atada a la espalda y usar increíbles habilidades -- hasta que se unen a tu equipo y los controlas. Entonces estos maravillosos poderes desaparecen, junto con la mayoría de sus puntos de vida.

141. ¡Guardias! ¡Guardias! (o Acta de 100% de empleo de Lindblum)
Todo estará vigilado y tendrá puertas (ascensores, muelles, antiguos puentes, tramos aleatorios de camino en la profundidad del bosque) excepto aquello que necesita vigilancia.

142. Gracias por pulsar el boton de autodestrucción
Todas las instalaciones enemigas y los vehículos de tamaño ciudad serán equipados con un mecanismo de autodestrucción fácil de usar y convenientemente situado.

143. Regla de la caída
Un personaje de RPG puede caer cualquier distancia sobre cualquier cosa sin sufrir nada salvo una breve inconsciencia. De hecho, caer una larga distancia es una cura excelente para otras heridas fatales -- cualquiera al que veas disparado, apuñalado o destrozado, y después arrojado por un barranco tiene su vuelta garantizada más adelante, con apenas un rasguño.

144. Ciencia de materiales 101
Oro, plata, y otros metales preciosos sirven como excelentes armas y armadura, incluso aunque en el mundo real sean demasiado suaves y pesados para tal uso. Funcionan tan bien que nadie derrite su armadura de oro y la convierte en lingotes, los vende, y se retira a una isla tropical.

145. Ciencia de materiales 201
Cualquiera con el que te encuentres te hablará con entusiasmo acerca de como con cualquier rarísimo metal (por ejemplo, hierro) harías las mejores armaduras y armas posibles. ¡Si sólo pudieras conseguir un poco! Sin embargo, en cuanto consigues el hierro -- con gran riesgo para ti, por supuesto -- todo el mundo lo tachará de antiguo, y estarán hablando de otro material aun más raro, como el oro. Repetir hasta llegar al metal después de "mitrilo" (Ver la regla de definitivo)

146. Séptima ampliación de estancia (Regla de Elc)
En algún momento del juego el héroe recibirá una herida mortal (obligación del guión) y lo llevarán a un hospital en lugar de dejar que un mago le cure. Esto le dejará fuera de juego durante la duración de dos quests secundarias; la líder femenino también estará ausente porque inmediatamente rechazará abandonar al héroe. Al final, una sencilla misión es todo lo que hace falta para devolver al héroe a la normalidad.

147. Principio del libro de hechizos de Vivi
A lo largo del juego pasarás incontables horas aprendiendo entre 20 y 100 habilidades y/o hechizos, de los cuales, aproximadamente tres seguirán siendo útiles al final del juego.

148. Igualdad de género, parte 1 (Regla de Feena)
Tu personaje femenino estándar de RPG llevará un elenco de armas mortales y puede, sin esfuerzo, abrirse camino (a golpes, o mediante magia) a través de ejércitos de monstruos, cyborgs asesinos, y jefes que son criaturas mutadas sin sudar. Puede ser una exitosa ninja, un agente secreto superpoderoso, o la mayor aventurera de mundo. Sin embargo, si uno de los villanos consigue infiltrarse y agarrarla en la Zona Estándar de Agarre a Personajes Femeninos (el brazo), estará indefensa hasta el rescate del héroe.

149. Igualdad de género, parte 2 (Regla de Tifa)
Si cualquier personaje femenino, en un ataque de ira o entusiasmo, decide separarse y conseguir algo por sí misma sin el héroe, fallará miserablemente y tendrá que ser rescatada.

150. Igualdad de género, parte 2 (Regla de Luna)
Todo el esfuerzo que pongas en aumentar al máximo las características y habilidades especiales de la líder femenino serán vano cuando se pase la batalla final muerta, capturada o hechizada.

151. Addenda a la igualdad de género (Regla de Rynn)
En el improbable caso de que el personaje principal sea femenino, no se verá involucrada en cualquier trama romántica, salvo los piropos de los tenderos.

152. Robando la atención (Regla de Edea)
Los personajes que se unen al equipo brevemente suelen molar mucho más que los que duran toda la partida.

153. "Mamá, ¿por qué no le dieron una cola de fénix a Aeris?"
No esperes que las reglas de la batalla se cumplan también en el "mundo real".

154. Regla de Gold Saucer
Las más fuertes armas / ítems / hechizos e ntodo el juego solo pueden ser conseguidas haciendo cosas como carreras de pájaros.

155. El mal vive para siempre, pero no le sienta bien la vejez
Aunque sólo mediante inmensos ejércitos y magistrales magos se pudo aislar el mal, nada más decir "el antiguo mal se ha liberado", tres guerreros sin experiencia pueden destruirlo.

156. Cláusula de excepción a la memoria de Sephiroth
Cualquier mal, incluyendo genocidio múltiple, puede ser perdonado si molas lo suficiente.

157. Teorema de la utopía maldita (Ley de Zeal)
Cualquier sociedad aparentemente ideal o utópica lo es por alguna fuerza oscura, y por tanto está destinada a una rápida, y chillona destrucción.

158. Regla de la dirección del equipo
En algún momento del último tercio de la historia, el héroe hará alguna decisión estúpida y el resto del equipo deberá recordarle todo lo que han aprendido estando con él para devolverle a la normalidad.

159. ¡El mal es bueno, nena!
Los héroes siempre pueden contar con el apoyo de vampiros buenos de corazón, dragones, ladrones, demonios, y asesinos con sierra mecánica, para que les ayuden a salvar el mundo. Y por otro lado...

160. ¡El bien es malo, nena!
Vigila a sacerdotes generosos, oficiales leales, y básicamente cualquiera en una posición de autoridad que acceda a ayudarte, sobre todo si te salvan la vida y prueban su sinceridad innumerables veces -- suelen estar planeando tu desaparición a tu espalda (al menos, si pueden hacerle un hueco en sus ocupadas agendas repletas de medios para traicionar al mundo, apoyar el terrorismo internacional, y robar caramelos a niños pequeños) y te apuñalarán por la espalda en el momento más inconveniente, a no ser que formen parte de...

161. Excepción del general Leo
La honorable y compasiva gente que trabaja para el otro bando son siempre el auténtico ejemplo. Por supuesto, estarán ocupados apuñalandote de frente, osea que pierdes de igual manera. Aún así, puede darse el caso de que cumplan el...

162. Teorema del ex-villano inútil (Regla de Col. Mullen)
No importa lo duro y lo malo que sea uno de los secuaces del otro bando. Si se pasa al bando de los Buenos dejará de ser tan duro y malo. El villano principal lo derrotará fácilmente, pero no llores, seguramente conseguirá escaparse a tiempo, cediéndote el privilegio de que te enfrentes al destino que debería haber sido para él.

163. Todo el tiempo del mundo (Regla de Rinoa)
A no ser que haya una cuenta atrás en la pantalla, puedes tardar lo que quieras en completar una tarea -- como, por ejemplo, rescatar a un amigo que está sujetándose con una sola mano al borde de un acantilado resbaladizo a miles de metros de altura -- no importa lo urgente que sea. Pierde el tiempo, o date prisa, lo que quieras, siempre llegarás a tiempo.

164. Las damas primero (Regla de Belleza)
Cuando las cosas empiecen a ir a peor, la atractiva secuaz del enemigo será la primera en cambiar de barco y pasarse a los Buenos. Por desgracia, no llegará a los créditos finales, porque sacrificará su vida por el amor (no correspondido) que siente hacia el villano.

165. La prueba de fuego (Regla de Cecil)
Cualquier personaje principal oscuro y meditabundo será redimido por una búsqueda larga, dura y quasi-espiritual que parece difícil en el momento, pero que, mirándola desde lejos, no era para tanto.

166. Regla del objeto clave
Nunca tires, vendas, o de cualquier otra manera quites permanentemente de tu inventario cualquier item con el que comiences el juego, o que consigas en el primer pueblo. Esto es especialmente cierto para ítems que parecen no tener uso práctico, debido a...

167. La Ley de utilidad inversa (Corolario a la regla del objeto clave)
Cualquier objeto que puedas conseguir tendrá un propósito. Aquellos que parecen inútiles y no tienen valor real tienden a ser muy poderosos e importantes más adelante. Cuanto antes consigas el objeto, más tarde en el juego lo usarás. Cuanto mayor sea el intervalo entre adquisición y uso del objeto, más poderoso es

168. Bien hecho, sargento
Al final, se descubrirá que, durante mínimo el primer 60% del juego, estabas siendo manipulado por las fuerzas del mal para cumplir sus siniestros designios. En casos extremos, llegará al 90%. La consecuencia clara es que hubiera sido mejor no involucrarse.

169. La receta de Gilligan
Cualquier personaje con amnesia se curará antes del fin de juego. Por lo general, no les gustará lo que averiguarán de ellos mismos.

170. Luke, soy tu aburrido y reiterativo giro argumental (Regla de Lynx)
Si hay alguna posibilidad de que el villano X sea el padre del líderm asculino, entonces se descubrirá que el villano X es el padre del líder masculino.

171. El mundo de la inconveniencia suave
La devastadora plaga, o gas nocivo, meteorito destruye-planetas, o cualquier otro desastre a gran escala que condujo a la muerte de millones afectará a tu equipo (asó como a los amigos y familiares) de ningún modo, salvo aquellos que se pierdan y que puedas encontrar después.

172. Principio del Chocobo dorado
Habrá por lo menos una última ultimísima mejora para tu arma, o alguna manera para hacer a tu fiable montura capaz de hacer cualquier cosa, requiriendo tal avance horas y horas de duro trabajo para ser adquirida. Una vez lo consiguas, lo usarás una vez, y será inútil para el resto del juego.

173. Corolario al Chocobo dorado
La fórmula mágica para conseguir este avance supremo será vagamente mentada en el juego. Se supone que tendrás que pagar 20 euros por la guía del juego.

174. Regla del flujo de bienes
La calidad de los objetos en el mundo depende de la distancia de la tienda a la mazmorra final. No importa si el pueblo en el que empiezas tiene una economía fulgurante y es el centro del comercio mundial, siempre tendrá el peor equipamiento del juego; e incluso sí el último pueblo está aislado, y sólo viven tres personas, tendrá los mejores objetos del juego.

175. Regla de la llave maestra
Todas y cada una de las puertas cerradas que los personajes encuentren en el juego se abrirán al final.

176. "¡El mal siempre triunfa, por los Buenos son idiotas!"
si el villano necesita los diez medallones legendarios para conseguir la dominación mundial y ya has reunido nueve, todos los miembros de tu equipo seguirán pensando que es necesario llevar los nueve al castillo del villano y conseguir allí el último, en lugar de esconder los nueve que ya tenéis y frustrar así los planes del villano. Después de llevar, como idiotas, los medallones al escondite, secuestrará a uno de tus compañeros (principalmente aquél con el mayor interés romántico) y le darás el mundo a cambio de salvar a tu amig@.

177. Corolario al casco oscuro
Una vez le has dado los medallones para salvar al amigo / pariente / amante / cualquier otro miembro del equipo, no esperes que de verdad le suelten- ¡Idiota!

178. No me encargo de eso, dice Wernher Von Braun
Todas las estaciones espaciales, ciudades voladoras, continentes flotantes, etc, serán o bien destruidos o bien estrellados violentamente contra la tierra, sin excepción, antes del final del juego.

179. Los planes mejor planeados
El gran plan del villano final involucrará las muertes de miles, o incluso millones de inocentes, la inteligente manipulación de gobiernos, ejércitos, y pueblos enteros, y habrá llevado desde 5 hasta 5000 años hasta tener lugar. Al héroe se le ocurrirá una manera de frustrarlo en menos de cinco minutos.

180. Victoria pírrica
Cuando te hayas equipado, hayas tratado con tus varias crisis personales y finalmente estés preparado para salvar el mundo de una vez por todas, el 90% habrá sido destruido. Aún así, tienes que darlo todo para salvar lo restante.

181. Principio del villano poético (Regla de Kefka)
Todos los villanos se convierten de repente en poetas, filósofos y/o actores dramáticos cuando a) ven al héroe por primera vez, b) están a punto de ganar o su malvado plan está listo, c) esté apunto de darse algún evento importante, d) justo antes de la batalla final y e) cuando estén a punto de morir, momento en el que se sentirán suficientemente generososos como para premiarte con el sencillo consejo de disfrutar de la vida mientras sea posible.

182. Compresión del tiempo
Según te acercas a la confrontación final contra el villano, los sucesos irán siendo cada vez más inoportunos, artificiales y desconectados entre sí -- casi como si un Autor cósmico corriera en contra de una fecha límite y tuviera que reunir todo en el último minuto de juego.

183. Venganza de Adam Smith
Al final del juego sois reconocidos como los Héroes Legendarios, cualquier gobierno superviviente o figura de autoridad te apoya, el destino del mundo es obviamente dudoso, y transeúntes anonimos te dan palmaditas en la espalda y te desean lo mejor. Pero los tenderos no te harán nunca descuento, ni mucho menos te darán objetos gratis para la batalla final.

184. Corolario a Adam Smith
No importa lo profundamente devastado que esté el continente / planeta / universo, siempre hay algún mercader que sobrevivió al fin del mundo y se sienta fuera de las puertas del castillo del villano, vendiendo los mejores objetos del juego, como si nada hubiera pasado.

185. El brazo largo de la trama
Cualquier Malo, no importa lo lejos que corra, siempre acabará de una de estas dos maneras al final del juego: muerto, o en tu bando. No hay término medio.

186. Apocalipsis en cualquier momento
El mejor momento para hacer las búsquedas secundarias es cuando el enorme meteorito flota en el cielo, sobre el planeta, esperando caer y destruir el mundo.

187. "¡Por fin revelas tu auténtica forma, Andross!"
Tendrás que matar al Malo final como mínomo dos veces al final de ljuego. Primero, el villano tendrá el aspecto de una persona o criatura, y será fácil de matar. Después aumentará su tamaño hasta ser 50 veces más grande que el héroe y será mucho más difícil de matar.

188. ¡En tu cara, Jesús!
Aunque consigas acabar con él en esa ocasión, la cosa no ha terminado -- el villano se transformará en su forma final, que es siempre una figura alada angelical, con música de fondo hecha a partir de coros y órgano.

189. La moral de la historia (Regla de Ghaleon)
Cualquier problema del universo puede arreglarse encontrando al correcto guaperas de pelo largo y dándole una paliza.

190. Regla del arma
Siempre hay una criatura escondida que es mucho más difícil de vencer que la forma final, destruyemundos del Malo. Por suerte para todos, esta criatura prefiere estar escondida en lugar de intentar dominar el mundo, porque probablemente ganaría. Como corolario, cualquier recompensa que consigas por matar la criatura es básicamente inútil, porque para cuando eres lo suficientemente poderoso para derrotarla, ya no la necesitas.

191. Regla de "Ultima"
Algo llamado "Ultima (lo que sea)" o "(lo que sea) Final" no lo es. Siempre hay al menos algo más en el mundo que "es más".

192. Conoce a tu audiencia (Regla de Vyse)
Cualquier mujer en el juego encontrará al líder masculino increíblemente atractivo.

Go to Grus!

2010-11-07T14:57:00.000-08:00

Primero que nada hola a todos, le agradezco a Lisis el espacio en su blog y espero que mi forma de reseñar les agrade y púes comenten que me hace falta o esas cosas sin mas choro en esta ocasión me toca hablar de un RPG para mi consola favorita, un juego al cual me tomo mucho trabajo agarrarle el gusto pero conforme fui avanzando en la historia me atrapo totalmente y ahora esta en mi Top 5 de este año. Un RPG con temática Sci-Fi, con toques bastante políticos y abordando temas tan tabú como es el incesto, en esta ocasión mis estimados lectores me toca hablarle de Infinite Space.

Infinite Space se juega bastante raro, como supondrán estaremos en el espacio pero no esperen ver planetas muy espectaculares ya que en estos únicamente podremos visitar las tabernas de cada planeta, visitar las tiendas de "Blueprints" para poder fabricar módulos y naves espaciales o bien entrar en algún HQ u organización para seguir avanzando en la historia. El problema que tiene esto es que casi todo los temas musicales de los planetas y tabernas son exactamente los mismos y si a esto le agregamos que el diseño de planetas es muy similar entre todos y los fondos en las tabernas son solo 2, generan una sensación de estar visitando siempre el mismo planeta. Las tabernas servirán básicamente para conseguir información o algún trabajo del tabernero, hablar con los miembros de nuestra flotilla o hablar con algún otro personaje para conseguir información o algún Side-Quest.

En cada planeta hay un Spaceport que sirve como "save point" y para organizar la formación de nuestras naves o asignarle un puesto a los miembros de nuestra flotilla, en algunos Spaceports también tendremos la opción de comprar nuevas naves y equiparlas con módulos. Estos módulos sirven para mejorar los stats de la nave, ya sea el alcance, velocidad, puntería y etc y con una buena colocación de los miembros de nuestra flotilla provocaran un buen desempeño en las naves. Pero no crean que podremos poner una cantidad ilimitada de módulos ya que cada nave tiene una capacidad limitada para estos y además cada modulo tiene una forma especial y tendremos que estar viendo la manera de como acomodarlos para que las mejores piezas entren en un lugar determinado.

Ya en el espacio se nos mostraran diferentes rutas para visitar planetas o algunos asteroides, en esta parte el juego es muy simple ya que solo tendremos que seleccionar el lugar al queremos ir y nos pondremos en marcha, básicamente sera "Point & Click" Rumbo a cada cuerpo celeste es en donde se desarrollan las batallas. En estas tendremos 2 barras principales: La de distancia al enemigo que básicamente sirve para ver que armas pueden usarse en contra del enemigo y no crean que entre mas cerca o mas lejos mejor ya que las armas tienen un cierto limite tanto de lejanía como de proximidad. La otra barra es la "Gauge Bar" esta barra va de verde a rojo llenándose a una cierta velocidad la cual depende de los módulos de nuestra nave pero principalmente del nivel de fatiga que experimentan los miembros de nuestra flotilla: mientras mas tiempo estemos en el espacio sin detenernos en un Spaceport nuestra flotilla comenzara a fatigarse y la Gauge Bar se llenara mas lentamente y esta barra es la encargada en determinar que ataques podremos utilizar.

En batalla son 3 ataques básicamente: Dodge que sirve para evitar los ataques Barrage pero vuelve críticos los ataques Normales, los ataques Normales que no pueden ser esquivados por ningún método salvo por la distancia y los ataques Barrage que pueden acabar rápidamente una batalla. Podremos usar el comando Dodge en casi todo el tiempo pero si usamos un ataque Normal o Barrage el efecto de Dodge desaparecerá. En las batallas tendremos que estar avanzando y retrocediendo tratando de esquivar ataques o predecir lo que la flotilla enemiga hará. Como les comentaba atrás, podremos organizar la posición de nuestras naves y esto tendrá un efecto directo en el daño que reciban las naves, estas posiciones son 3: al frente, en medio y atrás y en ese orden recibirán de mayor a menor daño e incluso sera mas difícil golpear a las que estén en medio o atrás. También mas adelante en la historia tendremos otra forma de batallas, las Melee, en donde abordaremos las naves enemigas para un combate cuerpo a cuerpo el cual es prácticamente un "Piedra-Papel-Tijeras" con algunos stats los cuales le darán a estas batallas un poco mas de estrategia.

Pasando al aspecto gráfico el juego luce... no mal pero tampoco es excelente. En el espacio veremos todo en 3D, el diseño de naves es realmente sorprendente, cada nave es única y tiene alguna característica especial con respecto a la nación que pertenece pero lo que les comentaba atrás es que la mayoría de los planetas lucen idénticos y solo cambia el color de la atmósfera o agregan algunos detalles. Mi queja con esto es que por ejemplo un edificio romano no tiene parecido con uno chino y en el juego hay BASTANTES naciones como para que los planetas sean tan similares. La historia se narra en una forma de novela gráfica así que en la tabernas u otros lugares todo lo veremos en 2D con varios fondos que muchas veces se ven reciclados. En algunas ocasiones veremos imágenes que parecen sacadas de un anime, el diseño de personajes en general me agrado mucho, el problema es que cuando están los sprites de nuestros personajes varían mucho con respecto a su versión en anime. El soundtrack me agrado, el problema es que en la primer mitad del juego el soundtrack no es muy variado y solo en las partes de la historia podremos oír un tema diferente al de los planetas y batallas y ya en la segunda mitas es en donde el soundtrack brilla ya que la historia empieza a mejorar aun mas y es acompañado con un buen sountrack.

=El Misterio de los Epitafios=

La historia de Infinite Space ocurre varios miles de años en el futuro, cuando la humanidad a logrado viajar hasta 10 veces la velocidad de la luz y se a esparcido por todo el universo. Nuestro personaje principal es Yuri, un muchacho de 16 años el cual es originario del planeta Ropesk, un pequeño planeta de la SMC (Small Magnetic Cloud) en el cual los habitantes tienen prohibido viajar por el Espacio. Como lo supondrán Yuri sueña con salir de Ropesk para explorar todo el universo y es entonces cuando contacta a Nia, una Launcher que sera la encargada de sacarlo de su planeta natal. La primer parte de la historia se desarrolla en la SMC y es aquí en donde conoceremos a personajes bastante memorables y nos enfrentaremos a diversos piratas espaciales, en ocasiones también ayudaremos a algunas naciones para obtener información de el Epitaph que Yuri posee y el cual le regalo su padre. Ya en la segunda parte de la historia tendremos varias ramificaciones de la historia en las cuales ayudaremos a un bando u otro y esto depende de lo que nos parezca mejor.

De la historia no quiero hablarles mucho por temor a arruinarles las grandes sorpresas que tiene si es que deciden jugarlo. Al principio sera prácticamente todo con respecto a los Epitaphs pero conforme vamos avanzando mas en la historia nos vamos metiendo en temas mas políticos o de conflictos entre las diversas naciones dejando un poco de lado el tema de los Epitaphs. La historia tiene varios giros inesperados que me mantuvieron siempre atento y que jamas me aburrieron, esto en la primer parte ya que la segunda es varias veces mejor. Algo que me gusto mucho de la historia es como Nude Maker mantiene la información de los Epitaphs a cuanta gotas, de vez en cuando soltando un poco de información para no olvidarlos y es casi al final cuando descubrimos el verdadero secreto. Esto a mi me sorprendió mucho, realmente jamas me espere el gran giro que tiene la historia y si a esto le sumamos la historia que Yuri y su tripulación tienen paralela a los Epitaphs el resultado es realmente OSOM. En el juego también conoceremos a personajes bastante memorables entre los que yo destacaría a Nia, Kira y Gen de nuestra tripulación y de los piratas están Celina o Valantin. A Valantin lo conoceremos en los primeros minutos del juego y realmente es un personaje que siempre esperaba verlo, pero de todos los personajes creo que el que mas destaca es Yuri, que pese a que empieza siendo un típico personaje cliché se convierte en uno que jamas espere.

Ya para terminar, Infinite Space es un juego bastante difícil ya que jamas se nos explica algo de los módulos y las posiciones de nuestras flotillas. Además las primeras batallas pueden ser un autentico dolor de cabeza, digo 1 vs. 3 ya suena algo complicado y a eso súmenle que esas naves están muy bien equipadas a comparación de nuestra primer nave, básicamente todas las mecánicas del juego las tendremos que descubrir empíricamente. El soundtrack es bueno pero tendremos que esperar un poco para poder apreciarlo y en donde el juego realmente brilla es en la historia. El juego también tiene un elevado "replay value", esto para conseguir todas las naves y módulos ya que algunas de estas solo se encuentran en ciertas ramificaciones de la historia y según yo son necesarias 3 vueltas para conseguir todo en este juego.

Infinite Space se los recomiendo si están dispuestos a enfrentar las primeras 5 o 9 horas muy difíciles a cambio de una excelente historia. En donde tendrán que averiguar todo al tanteo para mejorar sus habilidades de combate y una vez que entiendas las mecánicas del juego este se vuelve muy enviciante.

Ficha Técnica

Infinite Space

-Desarrola: Nude Maker-Platinum Games

-Publica: SEGA

-Genero: RPG

-Plataforma: NDS

-Publicado: 16-03-2010

Me Despido

"S"

Megaman X!!! RPG style!!!

2010-10-18T20:30:00.000-07:00

Titulo: Megaman X Command Mission
Genero: RPG
Desarrollado y publicado por: Capcom
Año de Salida : 2004

Siempre he sido mala en los juegos de plataformas, y además de este, no he terminado ningún Megaman @___@, aun así mi hermano siempre ha sido fanático de la serie y se algo de la historia de Megaman y Megaman X y la mecánica general de a=la serie, reconozco el valor de esta franquicia para la industria y realmente me hizo feliz el pequeño crossover al genero RPG clásico, Megaman battle network es action RPG, y Megaman legends me recuerda a Zelda.

El modo de juego es una extraña mezcla, tiene un poco de la formula clásica de megaman, tienes el stage y su respectivos jefe y sub-jefe, etiquetados como mavericks. Empezando por un escenario "neutral" para luego dar paso a la historia y a la secuencia de escenarios y jefes. Sin embargo, en MMX command mision, el camino es sumamente linear, en vez de tener un menú de escenarios a los que ir; en este juego tomas ordenes y estas obligado a ir a esa localización. Este es un cambio algo drástico en la mecánica de juego, pues mucho del reto de algunos juegos de megaman, era descubrir la secuencia para eliminar a los jefes y ver que armas/movimientos afectan mas, etc, etc. En este juego sigues una secuencia indicada e inalterable, se que esa es una característica de el genero RPG, sin embargo en algunos tienes la libertad de andar en el mapa del mundo e ir a explorar otros lugares que no están necesariamente dentro de la historia marcada. En este juego, no hay world map, puedes regresar por items o a entrenar a lugares donde hayas ido anteriormente, pero no tienes mucho mas donde explorar. Los lugares en si son divertidos de explorar, pero no es para nada comparable a los juegos clásicos de la serie; es por esto que este para algunos es un juego de nicho, pues tienes que ser apegado al genero (RPG) y apegado a la serie Megaman X.

Sin embargo el gameplay es divertido, la exploración no es nada especial, solo hago "dash" y mas "dash" por todos lados; pero las peleas son muy entretenidas. Lograron meter elementos meramente "machaca botones" como el Break down, que al dejarle una cantidad mínima de HP al ultimo enemigo/enemigos, los 3 personajes atacan al mismo tiempo y con todo lo que tienen; lo hacia cada que tenia oportunidad y era sumamente divertido aplastar los botones para "abusonearte" con los enemigos LOLZ. Cada personaje tiene una forma distinta de utilizar sus poderes, ya sea combinaciones de botones o apretar botones en ciertos momentos. El que mas utilicé fue el de Cinammon, que era dar vueltas al "c" stick ( yo jugué la versión de NGC)ya para el final del juego me dolían mis manos, pero esa habilidad es de curación, así que valía la pena ^__^. Además de eso tenían sus versiones "Hyper mode" cambia su apariencia física, tenían mucho mas poder, y para colmo todavía podías usar sus poderes especiales en ese modo, dando aun mas poder a tu equipo. Me encanta tener tanto que hacer en las batallas, pero eso si el juego no esta taaaan fácil como parece, hay jefes con poderes muy exagerados y algunas peleas contra los jefes se alargaban bastante, eso sin contar al infame ninetails. De hecho salvo ninetails que es una grosería de jefe; el juego tiene un muy buen nivel de reto, nunca llega a ser demasiado frustrante, pero tampoco esta fácil o aburrido. Las peleas aleatorias son relativamente fáciles pero muy abundantes, puede llegar a ser algo fastidioso pelear tanto sobretodo en lugares donde te pierdes fácilmente. En la versión de NGC tienes interactividad con el GBA, te sirve como radar para algunos items especiales, y en la versión de ps2, puedes jugar un demo de MMX8. En realidad disfrute mucho el gameplay, en mi opinión es el aspecto que mas sobresale de todo el juego, hay cosas que se podrían aplicar de forma efectiva y entretenida a algunos otros juegos.

La historia pues es algo "común" y clicheada al principio, pero tiene varios giros bastante interesantes. Casi todos los personajes me gustaron, solo termine fastidiada por la voz de Cinammon, pero era demasiado útil en batalla para dejarla. La historia esta bien y como dije tiene uno que otro giro inesperado, pero a fin de cuentas es una historia sencilla. Obvio que no esperaba un ensayo filosófico como xenogears, o algo demasiado relevante respecto a la serie principal de MMX, porque a fin de cuentas es un spin- off. Aun así creo que es algo corta la historia y que podía ser un poco mas estructurada o complicada o algo así. Los diseños de personajes me gustaron bastante X con su traje rediseñado y su bufanda, me gusto mucho, Spider y Nana son mis favoritos de los personajes nuevos, también Ferham de los villanos me pareció súper interesante. Me hubiera gustado que estuviera un poco mas integrado a la historia original, pues muchos lo sitúan cronologicamente después de MMX8, pero hay detalles que de plano no concuerdan, como la habilidad de shapeshifter de redips, ya que se supone que los reploids con ese chip fueron destruidos; o el hecho de que no se menciona o se hace alusión a como se recuperó Axl después de la pelea con Lumine, y algunos otros detalles de ese estilo. Tal vez sea un spin off completamente independiente como lo es Megaman Legends, en realidad no dan muchos detalles al respecto. En cuestión gráficos, el cell shaded manejado me pareció apropiado, no es algo espectacular pero cumple con la estética de Megaman X en general, podría tener mejor trabajo en el contraste de luces y sombras, pero no se si ambas consolas soportaran mayor detalle. El diseño de calabozos era algo simple, y en algunos podía llegar a ser repetitivo, y como ya mencione, el alto numero de peleas hacia mas difícil la navegación y exploración.

La musica, es definitivamente es lo mas apegado a la serie original, un sonido con toques de rock y metal, y alguno que otro matiz electrónico; con las características guitarras rápidas y estruendosas. En general el OST es bastante solido, se utilizaron muy bien las piezas musicales de acuerdo al area, situacion y contexto; aun asi, hay pocos temas realmente destacables y/o memorables, la unica que mas recuerdo es Fight, X!. Pero también no recuerdo algún tema que me disgustara o me pareciera malo, así que al menos para el juego la música es adecuada y tolerable. No esta a la altura del OST de Megaman X, donde casi todas las canciones se te quedan en la cabeza, pero cumple completamente con el ambiente del juego y con el estilo que debe de llevar.

Lo que yo creo que aporto al genero: Excelente mezcla de button mashing y RPG, me encanta como igual que en los otros Megaman, peleas otra vez con los jefes.

Lo que me dejo a mi al jugarlo: a pesar de sus fallas lo disfrute muchisisimo, la historia de Megaman X me gusta mucho, y pues descubrí que soy fansssss de closet de Megaman ^__^

Recomendable: Este no es un juego que le guste a todo mundo, si tiene buenos detalles, pero sus fallas no todos son capaces de ignorarlas o aguantarlas. Es un juego lineal con relativamente pocos detalles positivos a destacar, pero si son fanaticos de Megaman, tal vez lo disfruten tanto como yo ^____^

Saludos a todos y espero ya escribir reseñas mas seguido, la resenia anterior fue hace meses OMG @__@

TOP: A un mes del Tokyo Game Show 2010

2010-10-11T07:30:00.000-07:00

Usualmente Fantastic Voyage no aborda este tipo de eventos al ser un blog dedicado casi exclusivamentre a los juegos de rol; pero hagamos de lado un momento esa idea; le prometí a Lisis que traería un reporte del TGS 2010 aprovechando que temporalmente estoy viviendo aquí en Tokyo, pero con sitios como Kotaku -por muy lleno de fAil que esté-, IGN, Gamepro, etc., cubriendo el evento, esa inocente promesa se vería opacada por la información que es posible encontrar en cualquier medio informativo decente sobre videojuegos. Así que en vez de aburrir a la gente con mis fotos desenfocadas de algunos booths prefiero hacer un top de las cosas interesantes y feas que todos vimos (y las que no vimos) los pasados 16, 17, 18 y 19 de Septiembre. Antes de que me asesinen por mis comentarios llenos de veneno debo aclarar que este top se basa completamente en mi opinión y mis cuestionables gustos sobre videojuegos. ¿Aún están interesados en seguir leyendo?

Top 3 Anuncios previos a la congregación de nerds

Como el título dice, los mejores anuncios previos al TGS, juegos que en general no estaban presentes en ningún booth, me hubiera encantado ver the Last Guardian en el booth de Sony para que regalaran al menos una calcomanía o lo que fuera. Pero vamos, los mejores anuncios fueron:

3. Retro stuff: Crazy Taxi, Sonic Adventure, Ico y Radiant Silvergun entre otros viejos títulos regresarán a las consolas de nueva generación, ya sea en las respectivas tiendas virtuales o en compilaciones como es el caso de Ico y Shadow of the Colossus. De todos los juegos anunciados destacan dos que son muy difíciles de conseguir hoy día: Ico de ps2 y Radiant Silvergun del Sega Saturn.

2. The Last Guardian. Acompañando el anuncio de la compilación de los juegos del Team Ico fué liberado el nuevo-impresionante-hermoso-magnífico-apantallante trailer de the Last Guadian, la única certeza acerca de él es que al fin nos dijeron cuándo saldría a la venta: "Holiday 2011"... ¿Navidad del 2011?

1. Project Draco (Panzer Dragoon Game?) compatible con Kinect. Yukio Futatsugi, el creador de Panzer Dragoon y Phantom Dust presentó un juego donde vas a interactuar con un Dragón vía Kinect, y lo podrás montar, algo así como una mezcla entre un Tamagochi y un Panzer Dragoon... el arte que aparece en kotaku es muy, muy parecido al arte de Panzer Dragoon, pero el trailer no menciona nada sobre Sega, quien finalmente es la dueña de la franquicia:

Top 3 Tenías que echarlo a perder

¿Qué fué lo peor del Tokyo Game Show?, estoy seguro que la mayoría de nosotros desatamos nuestro nerd rage después de ver lo que Ninja Theory se traía entre manos...

3. Secuelas y más secuelas y más innecesarias secuelas. Usualmente hay franquicias que se agotan por tanta secuela innecesaria; las buenas series por lo general se toman su tiempo antes de presentar un producto que sea apenas diferente del anterior, y en el Tokyo Game Show estaban presentes algunos juegos que me parece salen demasiado pronto, como Fallout: New Vegas, Fable 3, entre otros, si, también se anunció un nuevo Ninja Gaiden (que está en plena producción y no verá la luz en un rato), pero el caso de este juego es diferente porque al menos Fable 3 ya estaba en su etapa final de producción; personalmente, con todo y que la serie me gusta, pasará algún tiempo antes de que me den ganas de jugar una secuela de este. ¿Soy yo el único que se siente igual al respecto del bombardeo innecesario de Call of Duty's y otras series que no aportan cosas nuevas ni a sus propias franquicias?

2. My name... is Dante. ¿Qué es peor que una secuela innecesaria de una franquicia?, sí, yo también estoy de acuerdo: Un reboot totalmente innecesario de una franquicia con apenas 4 entregas!!!, el Reboot de Devil May Cry presentando a un Dante totalmente opuesto al original desató una ola de reacciones negativas en todos lados, vaya, ni siquiera al creador de Dante le agradó la idea, y lo que es todavía peor es que está siendo desarrollado por Ninja Theory, cuando este estudio ni siquiera creó un juego de acción decente (Heavenly Sword) que justifique que Capcom le haya dado luz verde a este proyecto.

El reboot de DMC no alcanzó el primer lugar en la lista de "awful things" de no ser porque hay algunas cosas que merecen mención y usualmente todo mundo las pasa por alto:

1. Level 5 se está convirtiendo en una plaga.

Ese fué el trailer de un nuevo título que Level 5 está desarrollando para el PSP: the Little Battlers, un juego dirigido a la gente que gusta de juegos como Pokémon (generalmente niños y adolescentes), se ve que al menos tiene cierta profundidad a la hora de la personalización, pero lo que no me agrada es lo que se ve al final del trailer: el anuncio de que el juego no viene solo, sino que se trata de un proyecto multimedia que abarca manga, anime y modelos para armar también. ¿Qué tiene de malo que Level 5 quiera un pedazo del pastel del que Pokémon se alimenta desde hace años?, bueno, que no es la única compañía que lo hace, prácticamente estamos rodeados de estos juegos que por lo general se liberan en pares de colores (rubí/zafiro, black/white, etc) saturando aún más un mercado bastante saturado... de nuevo, se vale preguntar ¿qué tiene de malo que lo haga level 5, cuando Capcom, Konami, Bandai, Tecmo y hasta Atlus lo hacen o lo hicieron?, pues que no es el único proyecto al que Level 5 le da ese tratamiento, ¿les suena el nombre de Inazuma Eleven?, ese es el pokémon de Level 5, ¿por qué querría otro igual?, pues porque es rentable para cualquier compañía sacar un juego como este y sentarse a obtener ganancias... un problema que últimamamente aqueja a toda la industria de los videojuegos, más ahora cuando Sony y Microsoft quieren su pedazo del pastel que Nintendo cocinó con su Wii; ¿no es eso razón suficiente para dedicarle mi nerd rage a Level 5?

Top 3 Lo jugué antes que nadie

Independientemente de si lo jugué o no durante la feria, estos son los mejores demos que en mi opinión estuvieron presentes:

3. Arcana Heart 3. En este caso era un "demo" de la versión de consolas de este juego de peleas entre feminas que abarcan un espectro "bastante amplio" de edades, desde las clásicas lolitas hasta las femme fatals. Me sentí muy mal al sentarme entre el público al que va dirigido el juego (en su mayoría otakus) durante la presentación que hicieron los diseñadores de Arc System Works, pero con todo y que el juego es una idea un tanto nerd, está bien hecho, posee un gameplay sólido y se juega lo suficientemente bien como para que se me antoje comprarlo, larga vida a los juegos de pelea en 2D.

2. Mega Man Universe. Un amigo me dijo "Como Little Big Planet pero divertido", con todo y que la gente dice estar harta del Mega Man clásico y le lanzaron mentadas a Capcom y a Keiji Inafune cuando liberaron un video del gameplay de Mega Man Universe, la verdad es que se ve bien, se juega como un Mega Man y va a incluir personajes interesantes. Lo curioso es que incluso en Japón se está promocionando como "Mega Man Universe".

1. Ni no Kuni (The Another World). Puede que no me agrade la dirección hacia donde Level 5 está caminando, pero negar que están haciendo un trabajo asombroso en conjunto con los estudios Ghibli no tendría justificación. Había una cola de 5 horas para poder probar el demo de Ni no kuni en su versión de ps3, que según dicen es una historia aparte de la versión que están desarrollando para el Nintendo DS.

Asombroso, ¿no?

Top 3 Me quiere, no me quiere, me quiere...

Usualmente después de cada E3 y TGS nuestra opinión sobre algunos juegos y proyectos suele cambiar, ya sea para bien, o para mal. La mía me cambió con respecto a estos:

3. Kinect. Aún no he visto ningún juego interesante que se juegue con el Move de Sony, pero con Kinect aunque la mayoría me parece basura, hay al menos dos proyectos muy interesantes por salir para este aditamento de MS: Child of Eden (creo que este también será compatible con Move, no estoy seguro) y Project Draco... si al menos más desarrolladores apostaran por ese tipo de propuestas en ves de irse por el camino fácil...

2. Marvel vs Capcom 3. Le puse las manos encima al demo de Marvel vs Capcom 3 en el booth de Microsoft, grave error, el control del xbox no da una con este tipo de juegos, pero luce increíble y ahí es donde mi opinión cambió: cuando salieron las primeras imágenes y videos (incluso los recientes) me parecía que los modelos de los personajes eran bastante simplones, pero ahora que lo vi en vivo la estética estilo cómic es muy marcada y vale totalmente la pena. Para los interesados jugué con Dante, Deadpool y Joe, este último me agradó bastante. El roster de personajes sigue sin gustarme, el gameplay en general se ve algo roto y mi amor por el 2D me dice que Arcana 3 es mucho mejor que MvsC3, pero de que se ve bonito, no hay duda.

1. Level 5. Oh Level 5, ¿creen que exagero cuando digo que se está convirtiendo en una plaga?, he aquí el trailer de otro juego del primer pokémon de Level 5:

Como dije, saturando más un mercado bastante saturado.

Top 3 Creepy stuff

¿Qué sería de la industria de los videojuegos sin juegos dedicados a deleitar al pervertido que todos (los japos) llevan dentro?

3. Arcana Heart 3. Básicamente un juego de peleas entre colegialas, con poses cute, uniformes de marinerito e incluye todos los elementos que muchos pervertidos buscan, pero a pesar de que fué concebido para venderse bien, el juego tiene un sistema de combate bastante sólido y es uno de los pocos juegos que se siguen haciendo en 2D. Yo sólo he jugado la primera parte, y es bastante recomendable si haces a un lado el factor pervert.

2. Galgun. Galgun es un shooter sobre rieles anunciado para el XB360, la idea es disparar "algo" a un montón de colegialas, que al recibir tus "disparos de amor" (por llamarles de alguna forma) lanzaran extraños gemidos de placer (?)... argh!!!, vean el trailer:

1. Love Plus Arcade. El ganador indiscutible es Love Plus Arcade, un juego que fué creado con la idea de emular una cita de verdad con un personaje virtual. ¿Se acuerdan del sujeto que se casó con un personaje de un videojuego?, la elegida fué una de las colegialas de Love Plus. Lo "creepy" de Love Plus Arcade es que contrario a Galgun no es hilarante, sino que va muy, muy en serio en su intento por emular un "amargo e inolvidable" amor de verano:

Top 3 Ni se molestó en venir

Montones de compañías estuvieron presentes, pero otras más prefieren no mostrar nada en el Tokyo Game Show, estos son los ausentes más notables en mi opinión:

3. Atlus. Dos pantallas mostrando el trailer de Catherine para xb360 y ps3 equivale a estar ausente este año. Lejos de esos trailers que todo mundo podía encontrar en la red no había nada más de Atlus.

2. The Last Guardian. Unos días antes del Show se mostró el trailer más reciente de The Last Guardian, el nuevo proyecto del Team ICO que ya lleva bastante tiempo "cocinándose" y se ve mejor cada día, lástima que no tuvo su propio espacio en el booth de Sony:

1. Nintendo. De Nintendo ya todo mundo sabía que físicamente no asistiría, como siempre hicieron su propio evento el 29 de septiembre, pero que bueno que lo hizo, de otra forma se habría comido a todos los demás expositores:

Top 3 I'm still waitin' for you

Ya puedo borrar Panzer Dragoon y Kid Icarus de la lista de juegos de los que hace mucho no sabemos nada, pero aquí hay algunos cuya ausencia aún lastima el corazón de muchos nerds como yo:

3. "Tales of..." en América. Si, aunque había un booth con la leyenda "15th anniversary" recientemente los juegos de la serie "Tales of" de Namco-Bandai han entrado a la categoría de "demasiado japoneses como para que se venda bien en América". Una lástima.

2. Mother/Earthbound. El mismo caso de "Tales of" con la diferencia de que la serie Earthbound apenas está compuesto por tres juegos, el último de ellos data de la época del Game Boy Advance, y nunca fué publicado en América...

1. Jet Set Radio. Ya vamos casi una década sin un nuevo Jet Set Radio, salvo esporádicas apariciones de Beat y Gum en juegos como Sega Superstars Tennis no hay señas de que esta franquicia vaya a hacer un acto de aparición triunfal en alguna consola... Jet set Radio I miss you :'(

Y así se terminó una edición más del Tokyo Game Show, con varias sorpresas agradables, otras no tanto y algunas demasiado decepcionantes, supongo que todo es parte del show. Nos vemos el próximo año (espero).

El sueño de Chopin (Chopin no yume) – Eternal Sonata

2010-09-20T10:18:00.000-07:00

Esta entrada esta hecha por uno de los colaboradores para la version de Fantastic Voyage en wordpress, los invito a leerla y a comentar ya sea aqui o alla ^__^